martes, 29 de diciembre de 2015

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TODAS LAS TELENOVELAS, TELESERIES Y MINISERIES LATINOAMERICANAS QUE SE ESTRENARAN EL 2016


Año nuevo, producciones nuevas ¿nuevas?, bueno ya saben a que me refiero, casi en su mayoría son refritos pero a pesar de eso las grandes cadenas vuelven a la carga con todos sus enlatados a la carta, a eso le sumamos que este año dos de las grandes como Televisa y Rede Globo pasaron por una crisis más que existencial a nivel de audiencias, fuera de los exitazos de hace poco, ambas cadenas han comenzado a partir de ahora hacer reajustes en un tiempo en donde al parecer la televisión en directo ya no se ve como antes y en donde las nuevas plataformas y las redes sociales se prestan para boicotear, inclusive al género melodramático por excelencia. Se habla de licencias, de telenovelas con calidad de las series, en cortar parrilla y en hacer historias más cortas y por temporadas por otro lado los brasileños han dejado sueltos a muchas de sus estrellas en una fuga masiva y a pesar de la calidad y la platanal de inversión están apostando por el remake como los mexicanos, en fin lo que se busca es levantar el prestigio del genero así como los ratings. Todos estos cambios se verán en muchas de las producciones que a continuación les presento como las “novedades” del 2016 en México, EEUU, Colombia, Venezuela, Brasil y como no mi querido Perú que también tiene lo suyo:


º EL HOTEL DE LOS SECRETOS (UNIVISION EEUU): De la mano del productor Roberto Gómez Fernández (“El color de la Pasión”) y protagonizada por Erick Elias e Irene Azuela será la versión mexicana y atelenovelada de la serie española “Gran Hotel” ya con elenco confirmado su estreno será primero en los Estados Unidos por el canal de habla hispana UNIVISION el 25 de Enero, sin fecha de estreno aun en Mexico.

° "LIGAÇÕES PERIGOSAS(REDE GLOBO): Una miniserie de 10 capítulos que se estrenara el 4 de enero a las 11:00 p.m.  Protagonizada por Selton Mello y Patrícia Pillar, es la adaptación de la novela escrita por Cristopher Hampton. Grabada en Argentina y Uruguay, la historia gira entorno a como su propio título nos dice a la seducción entre dos jóvenes en medio de un ambiente lleno de situaciones fuertes y polémicas completan el elenco Aracy Balabanian, Marjorie Estiano, Alice Wegmann, Jesuita Barbosa,Selton Mello, Guilherme Lobo, Camila Amado, , Alice Assef, Darwin del Fabro e Kelli Freitas.

º UN CAMINO HACIA EL DESTINO (TELEVISA MEXICO): Protagonizada por Paulina Goto y Horacio Pancheri ¿Quiénes? Bueno no importa ambos han tenido papeles secundarios una como juvenil y otro como actor de reparto, esta vez en ambos casos serán sus primeros protagónicos de la mano de la productora Nathalie Lartilleux (“La Gata”, “Corazón Indomable) será la versión de Televisa de un clásico de telenovela rosa de la competencia TvAzteca “La hija del jardinero” confirmados entre otros el regreso de Lisett Morelos (“Tu y Yo”) se estrenara a finales de enero luego de la culminación de “La Vecina” en el horario de las 6:30 p.m. en México.

º LA PROMESA (TV AZTECA): En el caso de TvAzteca como se viene haciendo en los últimos años apenas y abran un par de estrenos de su propia producción en su programación, así que inmediatamente después de “Tanto Amor” que actualmente se emite en el horario de las 8:00 p.m. México le seguirá la nueva producción original “La Promesa” protagonizado por Ramiro Fumazoni, reciente jale de Televisa (“Vivir a Destiempo”) y Anette Michel será el único estreno original que realice la cadena mexicana a mediados de enero de este año.

º SUEÑO DE AMOR (TELEVISA MEXICO): Una comedia y la única producción de historia “original” que muy posiblemente se estrene en el año Televisa, el productor es Juan Osorio (“Mi corazón es tuyo”) y cuto elenco es tan random que da miedillo mencionarlo comenzando por la pareja protagónica Cristian de la Fuente y el debut en Televisa de Bety Monroe además la pareja juvenil central será Renata Notni y Santiago Ramundo  y el antagónico Julián Gil, su estreno será el 22 de febrero por el canal de las estrella inmediatamente del final de “Antes muerta que Lichita”.

º CORAZÓN QUE MIENTE (TELEVISA MEXICO): Viene de la mano de mi queridísima enemiga MAPAT y es que después de lo que hizo con “La sombra del Pasado” a cualquiera le dan ganas de odiarla. Buena la tónica será más o menos lo mismo y es otra, esto no es sorpresa, “adaptación” de una telenovela que produjo don Ernesto Alonso en tres ocasiones y cuya última versión fue “Laberintos de Pasión” protagonizada en ese entonces por Leticia Calderón y Francisco Gatorno ahora los protagónicos serán Pablo Lyle y Thelma Madrigal de ambos ya ni hablar merece la pena pero en cambio hay nombres como los de Alejandro Tommasi, Helena Rojo, Mayrin Villanueva entre otros, esta ha de comenzar cuando termine “A que no me dejas” que actualmente ocupa el horario de las 7:15 en México.

º FRENTE AL MISMO ROSTRO (TELEVISA MEXICO): Próxima producción de Angelli Nesma luego de su fracaso y asco llamado Que te perdone Dios… yo no esta vez vuelve a la carga nada menos que en el horario estelar en México por el canal de las estrellas obviamente. En su elenco está confirmada la pareja Angelique Boyer y Sebastián Rulli como protagónicos además de ciertos nombres que ya antes han trabajado con ella como el de David Zepeda, Carlos de la Mota o la señora Blanca Guerra como se sabe o por si no lo sabes es otro refrito más de una telenovela bastante exitosa “Lazos de Amor” cuando Lucero tenía más de Lucerito  y en donde la anécdota está en que hizo tres papeles distintos. FRENTE AL MISMO ROSTRO tomara la posta cuando termine “Pasión y Poder” y es la llamada a levantar la sintonía del prime time del canal de las estrellas, que ironías aparte cada producción en ese horario se estrella más que la anterior ¿será este el mismo caso?



Aparte de estas producciones confirmadas la cadena Televisa realizara una serie sobre la vida del cantante fallecido Joan Sebastian el elenco ya confirmado por parte de los protagonistas son sus propios hijos que lo interpretaran en diferentes etapas de su vida además de Livia Brito como Maribel Guardia. La serie será de trece capítulos e iría los domingos bajo la producción de la señora Carla Estrada, aunque actualmente se encuentra en standby.


Aparte de más producciones a cargo de Salvador Mejía (si créanlo) que contaría con la participación estelar de Victoria Ruffo y Cesar Évora en una versión de una historia venezolana de los ochenta llamada “Dos Dianas”. También siguiendo con las adaptaciones el productor Pedro Damián estrenaría una historia basada en una teleserie colombiana con la participación de Cristian Chávez, ex RBD para quienes lo olvidamos.


º EVA LA TRAILERA (TELEMUNDO EEUU): Una producción original de la cadena Telemundo se estrenara este año protagonizado por Edith González, Jorge Luis Pila y Arap Bethke, nos habla acerca de una mujer que hizo dinero como trailera. Más o menos por la forma de la historia es un claro mensaje a la mujer y su rol en la sociedad combinado siempre con el culebrón cliché de engaños y ambiciones personales.

º LA QUERIDA DEL CENTAURO (TELEMUNDO EEUU): Se estrenara el próximo martes 12 de enero. Una historia que por el título podríamos entender más o menos de que va así como predecir que el  “Centauro” es uno de esos capos mafiosos de narconovela. La acción que nos ha regalado gratuitamente en este tipo de producciones de Telemundo será protagonizado por Ludwika Paleta, Humberto Zurita y Michelle Brown. Bueno otra narconovela mas a la lista.


De TELEMUNDO hay muchas más producciones que se estrenaran hay que recordar que es una cadena con alianzas internacionales este año por ejemplo lo hizo con TVN de Chile con “Dueños del Paraíso” a su vez es la encargada de la distribución internacional de todas las producciones que estrene dicho canal. En ese sentido tenemos entre sus planes “Vuelve Temprano” adaptación que contara con los protagónicos y retornos de Gaby de la Garza y Mario Cimarro, está en plena grabación la cuarta temporada de “El señor de los Cielos” y también de un remake de “Doña Bárbara” con Aracely Arambula entre los proyectos se dice que Lucero tendrá un protagónico en una nueva telenovela con título “La Indomable” (totalmente echo para ella por el título) y para cerrar una serie de 13 capítulos de la vida del divo de Juárez Juan Gabriel. Desde la prescindible narconovela hasta un biopic, un buen surtido lo que nos ofrecerá Telemundo.

Por parte de la gran Colombia los principales canales de ese país estrenaran producciones en formato de teleseries como hace mucho tiempo vienen haciendo SECRETOS DE FAMILIA, BLOQUE DE BUSQUEDA, PAMBELE, HILO DE SANGRE AZUL, LA LUZ DE TUS OJOS, REVENGE, AZUCAR, TORMENTA DE AMOR, CONTRA EL TIEMPO , DIVINO PECADO son las nuevas producciones del canal RCN más que nada son nuevas telenovelas y adaptaciones de series americanas como este año lo hizo con su SALA DE URGENCIAS mientras que otro tanto viene de CARACOL, la otra grande de Colombia, SINU, LA ESCLAVA BLANCA, LA CACICA, LA NIÑA, LA DIOSA DEL VALLENATO, GALY GALEANO, SIN TETAS NO HAY PARAISO. Hay que recordar que los colombianos en los últimos años han hecho varias ficciones de la vida de muchos de sus artistas locales, la llamada Bionovela, como el caso de “La ronca de Oro”, que llego a la señal abierta peruana así como a distintos canales internacionales. Lo más importante es que según las alianzas que tienen ambos canales con el grupo ATV es muy posible que alguna de estas nuevas producciones colombianas se vea en nuestro País.


De Venezuela, otrora sinónimo de telenovela, los canales Venevision y Televen estrenaran “Entre tu amor y mi amor” y “Piel Salvaje” respectivamente, lo mismo que las producciones argentinas y chilenas sabemos que fuera de la sintonía local son materia prima para las que las “grandes” cadenas como TELEMUNDO y TELEVISA hagan sus adaptaciones. 

Finalmente en nuestro País tendremos que aguantar más producciones de DEL BARRIO PRODUCCIONES, como ya comente en mi blog hermano (preventa america tv 2016), cada vez se siente más el monopolio por parte de la productora de la señora Michelle Alexander y América tv, de su fábrica de sueños tendremos dos telenovelas de 80 capítulos “Valiente Amor”, protagonizada por Stephanie Orúe y Nicolás Galindo y “Mis tres Marías” una contaversion de “Amor de Madre” en donde relatara la lucha de un padre coraje con sus tres hijas protagonizada por David Villanueva y como olvidar la gan bomba del anuncio de la primera colaboración entre Televisa y canal 4 “COLORINA” será el remake de la telenovela ochentera protagonizada por Lucia Méndez en esta versión será Millet Figueroa en rol principal. Así están las cosas.

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ADIOS 2015: LO QUE LAS TELENOVELAS SE LLEVO

Como es fin de año lo más clásico en estas fechas es que se comience a recordar todas las cosas que pasaron en listas, y listas, de lo bueno y lo malo, como en yo rajo delas telenovelas no quiero quedarme atrás esta vez presento una simpática relación de los nombres e historias que más recordare del genero melodramático visto por la señal abierta o el cable, adiós 2015 y mejor 2016... en especial para la telenovela.

La Historia: Comienzo con todo y no se me pasa por la mente otra que no sea “Las Mil y unaNoches”, la primera de las turcas en empezar el fenómeno en el Perú y Latinoamérica, y la mejor de todas. Enamorado hasta el tuétano.

La Pareja: Onur y Sherezade, hay muchas formas de triunfar y una de ella es con una pareja que derrame todas las emociones posibles, “Las Mil y una Noches” hace posible que el romance traspase la ficción.

El Fracaso: Varios, casi todas apuntan a México y mucho más directo a Televisa pero creo que el hecho de que en Perú la telenovela estelar del canal numero uno haya sucumbido ante el fenómeno turco y se le cambiara a las tardes le da el plus necesario para que gane esta poco honorable mención, obviamente nos referimos a “Lo Imperdonable”, la enésima versión de “La Mentira”.

La Pretensiosa: “Pasión y Poder”, puedo aceptar que una telenovela sea regular, mala... o de Televisa, pero creo que nadie soportó las poses de los actores y la pretensión de la empresa, y al productor, hacernos creer que están haciendo la mejor historia del mundo o interpretando el mejor papel de su vida. Y pensar que sus "estrellas" vinieron a promocionarla en el Perú.

La Sonrisa: Esmeralda Pimentel en “La Vecina”, una dulzura de chica, con talento suficiente, aunque, aún no le llega ese gran papel que la consagre; lo cierto es que la ves y se te ilumina el rostro ,con eso para mí ya es suficiente.

La eterna repetición: Las trinidad de las Marías (“MariMar”, “María Mercedes” y “María la del barrio”), no sé que es más patético si las constantes repeticiones de canal 4 o que en las mañanas haga 10 puntos de rating. Por algo será.

La X: No es nada difícil si a las 5:00 p.m. te pones a ver “A que no me dejas” y te cruzas con una chica llamada Camila Sodi, y es que con toda la pena del mundo pero no ata ni desata, afortunadamente no se acaba el mundo por encontrar otra protagonista sin el mínimo de carisma necesario.

La Madura: Pero Dios es bondadoso y nació una señora de la altura de doña Leticia Calderón, hermosa como nunca, su talento no entra en discusión, pero creo que este ha sido después de mucho su gran personaje. Pocas se mantienen en el medio como ella.

La injusticia: “Elcolor de la pasión”,  los tvynovelas son unos premios con los que haría jugar a mi perro... si lo tuviera, pero a pesar de eso, esta historia mereció mucho más, lo mereció todo. Al menos Claudia Ramírez y esa forma de comerse el personaje, mal muy mal.

Lo que nunca debió hacerse: “La sombra del pasado”, entre otras creo que fue de lo más insípido que ya es mucho en comparación a todo lo que se hace en esa empresa. Con actuaciones más verdes e improvisadas es el ejemplo claro del desgaste que hace la empresa con sus actores.

La solapa: “Amor ciego”, sino te suena es porque se emitió por panamericana televisión pero merece la pena verla, una telenovela de manual, quizás; que venga de la lejana Rumania le da otros aires.

La sobrevalorada: “¿Qué culpa tiene Fatmagul?”, mucho se ha escrito de esta telenovela turca y la más vendida internacionalmente pero en mi humilde opinión nunca despega como debería y es un ejemplo más de la eterna victimización del género femenino. Quizás los recelos de los primeros capítulos me crearon anticuerpos anticipadamente, pero igual, de lo poco que vi, no me gusto.

Los que necesitan trabajar: Todo el elenco de “Lo Imperdonable”, “Que te perdone Dios” y Pasión y Poder” hay tantos nombres pero al final todo queda en: todo tiempo pasado fue mejor para ellos.

La sexy: Stephanie Ciachoque, como me hubiera gustado ser los pantalones de Siller para que me sobajee así.

La Oferta: todas las turcas que estreno Latina en cachitos de media hora.

La que no seguí pero me gusto: “La sombra de Helena”.

La WTF: Itati Cantoral en "Amores con Trampa", nunca me imagine ver a la iconica Soraya Montenegro cacarear como gallina.

Bueno creo que abria muchas mas cosas que comentar pero con esto ya creo es mas que suficiente. Bienvenido 2016, que cosas veremos.

lunes, 7 de diciembre de 2015

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TELENOVELA “MARIANA DE LA NOCHE” (TELEVISA 2003) – CRITICA. La maldición de un productor


Aprovechando la reposición de americatv en el horario de las mañanas y que seguramente aparte de rellenar horario Mariana de la noche busca acertadamente conservar el nombre del protagonista Jorge Salinas para aquellos que ven “Pasión y Poder” a las 9:00 p.m. comento una de las últimas producciones que guarda muchas cosas interesantes y que mucho antes de “Corazón Salvaje”, “Que bonito amor”, “La tempestad” o “Lo imperdonable” entre otras desdeñables producciones hacía de Salvador Mejía un productor bastante respetado.

Eso si las consecuencias de primero una versión extranjera se nota aunque el tiempo y la repercusión internacional de la original venezolana jugo a su favor lo mismo que con “La Madrastra” original chilena cuya versión mexicana fue un hit en todo Latinoamérica incluido el Perú estamos ante el mismo caso “Mariana de la noche” fue una producción que despunto totalmente en el horario estelar y que regularmente se lo merecía, las razones primero lo que más resalta en los primeros capítulos y es esa taciturnidad muy bien expresada en los exteriores y las propias locaciones como la hacienda, el bar o la propia mina algo que se ve simple si comparamos producciones recientes como “La sombra del pasado” (Mapat) o “Que te perdone Dios… yo no” (Angelli Nesma). Otra razón fue la fuerza con el que comienza la historia y es que estuvo bastante bien explicada y sobre todo muy bien desarrollada al inicio. Se entendía muy bien el odio por parte del villano, se sentía los temores de la protagonista, los celos de la hermana, la venganza del protagonista, la sexualidad de la hermana que se creía hombre, el sufrimiento de la hermana mayor y hasta podría mencionar el maltrato y los bajos instintos reprimidos de los hermanos Montenegro, en fin fueron personajes muy bien perfilados.

Aparte de que la premisa era interesante “la maldición de una mujer que sin saberlo era el deseo del hombre que ella creía su padre...”, lo fuerte del guion se comprometía aún más por ejemplo al ver escenas como Marcia Montenegro (Angélica Rivera) se acuesta con su hermano Atilio Montenegro (Cesar Évora) o enterarnos que él fue su primer hombre sexualmente hablando, sabíamos que su relación no era sanguínea pero tocar ese tema no se ve en telenovelas a este punto sino comparemos con el caso de “Amor en Silencio” o con su actual refrito “A que no me dejas”. A pesar de eso hay casos de personajes muy de relleno y con poca efectividad como el caso del doctor que interpreto Rene Strickler, la loca del pueblo o el propio chaman que guardan secretillos sobre los protagonistas Jorge Salinas hace un trabajo muy brusco como acentuando el rol de “macho alfa” por la forma en como las mujeres se acercan a él mientras que Alejandra Barros hace un papel totalmente de debutante, correcto si solo nos fijamos en su debilidad mental y física del personaje.

Hasta ahí es la telenovela que depende de las villanías del viejo malo y que los protagonistas van superando todos los obstáculos para pena creo que justo en esta parte por el recuerdo que tengo de ella entra en unos baches tenebrosos y cae a un juego entre quien hace más maldades que el otro solo así se sostuvieron los 130 capítulos y entre todo este trance pasan por metidas a la cárcel, matrimonios falsos, secuestros o amnesias típicas de telenovela.  Aparecen más villanos (que terminan volando por bombas dentro de cajas fuertes) y se comienza a descubrir secretos de culebrón mexicano como las innumerables veces en que descubres que el protagonista es tu hijo que ¡no estaba muerto! Y encima ¡es el hijo del villano! En fin “Mariana de la noche” tiene cosas bastante bien logradas a nivel técnico y de elenco, lo que lo malogra es el alargue y uno que otro detalle eso si a diferencia de toda la porquería que ha hecho chava Mejía últimamente.


martes, 24 de noviembre de 2015

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TELENOVELA “AMOR DE MADRE” (DEL BARRIO PRODUCCIONES 2015) – Critica final de telenovela. Mucho rating, poca calidad


Honestamente ni de coña seguí esta producción de la reina Michelle Alexander más allá de la crítica inicial (TELENOVELA “AMOR DE MADRE” (DEL BARRIO PRODUCCIONES 2015) – CRITICA. Pérdida de tiempo) y con esa conclusión final de que mal rodada, con actores amoldados al personaje y un etc. de formulismos baratos que ya antes hemos visto en sus producciones locales no daba ganas de ver algo que por lo menos tendría un promedio de 80 capítulos (al final fueron 74). Entonces la conclusión final no podría ser otra que la ratificación de las primeras impresiones Vanesa Saba actúa porque es actriz, es su chamba y cobra por eso, Jimena Lindo y Alexandra Graña son buenas actrices con mejores papeles mientras que la primera se encargaba de la chilladera la otra se comportaba más robótica, mientras que Tula es Tula hasta cuando actúa (verso sin hacer esfuerzo) y Pierina Carcelén es la reina de las carretillas solo que ahora anda buscando a su crio, en un principio, y después progresa en ese símbolo llamado Gamarra. La historia de cinco madres que más que nada se encargaron de hacer rating, así que tarea cumplida.

Si menciono que no fue necesario seguirla fielmente para enterarse que pasaba en este medio culebrón nacional es que al igual que esa teleserie incombustible llamada “Al fondo hay sitio” compartía la publicidad voraz por parte de nuestros amigos del 4, esas “mejores” escenas eran repetidas al día siguiente y no es que necesariamente no vayamos intuyendo el desenlace de las tramas que en el inicio conocíamos, sabíamos desde ya ¿qué? ¿Quién? y ¿cómo? Le pasó lo que le paso al sordomudo del hijo de Clara (Pierina Carcelén), sabíamos el ¿qué? ¿Quién? Y ¿cómo? María Eduarda (Vanesa Saba) era la villana de la historia y éramos participes de sus villanías y así seguimos por la condenada que se encama con el marido de su hermana, su futuro castigo y las vicisitudes de Yoliruth (chabacana como siempre Tula Rodríguez) para salir embarazada, dramas nada originales como improvisados.

Mientras que el trabajo del talento juvenil fue bastante irregular Andrea Luna no despegaba en el papel de la niña buena, María Gracia Gamarra tuvo una imagen impostada para desprenderse de su papel anterior en “El Wachiman” cuyo mérito final es el de rellenar currículo profesional mientras que Stefano Salvini no cuadraba nunca en el papel, demasiado amanerado y a veces más parecía un personaje con alguna deficiencia mental que un sordomudo. Muchas de las tramas ya las conocimos en producciones anteriores de la señora Alexander por ejemplo el del embarazo juvenil o el de la señora de la casa con amoríos con el empleado de turno lo uso en “El Wachiman” así como el propio escenario de “Gamarra” tuvo su propia teleserie algunos años antes, en donde se estaba presente el tema de la provinciana que emprende negocio y se enfrenta a un empresa capitalista tema nada es extraño en la producción nacional.

Y a nivel técnico se refleja todavía el estancamiento de la producción local, incluso en la teleserie “Al fondo hay sitio” los guionistas en cada temporada improvisan de vez en cuando algún pretexto que sirva para cambiar los decorados de la escenografía, lamentablemente en “Amor de Madre” no fuimos capaces de ver un montaje de altura o algún cambio fuera de los simplistas encuadres de cámara a la escenografía de turno, lo mismo pasa en el impacto de los momentos cumbres por más que los actores se esfuercen por hacer escenas clímax como cuando se descubre la verdad de Clara y su hijo o la escena casi final de María Eduarda disparándole a  quema ropa a su amante e hija ninguno logro un buen acompañamiento ya sea en intensidad previa o en detalles técnicos como la música en ambos casos la intensidad del drama se desarrolla en habitaciones de cuartos feúchos, solo recordar escenas de asesinatos en donde deben ser impactantes o intensamente melodramáticas como se puede repetir en la televisión mexicana son llevadas con mejor oficio ("Corona de Lagrimas")y soporte a pesar de la crisis existente actual. 

No es la primera vez que del barrio producciones realice una producción medianamente larga, solo que esta vez hubo una conciencia de vender el producto como el regreso de la telenovela peruana y vaya que los peruanos si hemos hecho grandes producciones de época en los noventa en donde venían actores extranjeros a protagonizarlas y efectivamente tenemos talento que aprovechar mucho mejor que en esta producción, pero mientras aun estemos estancados en melodramas de este tipo y con presupuesto mínimo la materia prima no es suficiente, Michelle Alexander nunca ha invertido en hacer cosas fuera de lo mediático y/o popular, de lo rentable y casi siempre termina haciendo las misma historias plásticas mediocres en este caso no es distinto, eso sí mucho rating poca calidad, que lastima.


miércoles, 18 de noviembre de 2015

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TELENOVELA “MUCHACHITAS” (TELEVISA 1991) – CRITICA. Soñadoras noventeras


Toda época ha tenido sus fenómenos juveniles, en los ochenta la televisión mexicana veía pasar distintos grupos como “Timbiriche”, “Muñecos de papel” o “Menudo” y como exprimían su éxito a la pantalla con “Alcanzar una estrella” o “Quinceañera”, a comienzos de los noventa Emilio Larrosa un productor que siempre ha tenido como objetivo las masas y sus gustos apuesta por un grupo de jovencitas en la edad de la punzada, las rodea de todos los conflictos juveniles del momento, las junta en un mismo escenario (la escuela de artes)  que será los más importante porque pueden ser de distinta clase socio económica pero todas comparten un mismo objetivo como sueño, el de ser artistas.

Muchachitas es una reunión simpática de varios talentos juveniles de la época, unas con mejor suerte hasta la actualidad como Kate del Castillo que sin pesarle el apellido se convertiría en estrella protagónica con algunas producciones de renombre hasta que en su madurez se convirtió en “La reina del Sur”, sin duda alguna su papel en la televisión, Tiare Scanda hace papeles esporádicos en las telenovelas de México mientras que Cecilia Tijerina y Emma Laura se encuentran totalmente desaparecidas de la "industria", en fin entre otros artistas que tuvieron sus oportunidades y sus momentos, sin duda alguna la que más resalta es la "tesorito" ahora con un chongo en la cabeza  lejos del look de Ana María en el hit Dos Mujeres, un Camino pero con la misma interpretación a la hora de actuar.

La telenovela que está en reposición por la señal del cable ahora mismo funciona muy bien porque es otra forma de ver televisión es historia de la televisión misma, en donde todo pareciera mejor hecho fíjense solo en el peinado rebelde de Leti (joven Kate del Castillo)que en la primera semana no hace aparición y comparemos con el último éxito de Televisa en historia juvenil, esa aberración llamada “Rebelde” totalmente superficial y plástica en donde “la rebeldía” estaba en las minifaldas de sus protagonistas, en cambio “Muchachitas” hasta cierto modo es inocente y guarda todos los tópicos de una telenovela, en especial de Don Emilio Larrosa solo con ese secreto que se suelta al aire en el inicio del primer capítulo al saber queMónica no es la hija de quien cree su padre se ejemplifica muy bien la trama del culebrón, la historia se reserva para temas rosas porque si bien es cierto se toca el tema del maltrato o de ese estigma de los padres autoritarios con los hijos, no está para temas másatrevidos como las drogas, el alcohol o el sexo temas que si toca más adelante Don Emilio Larrosa en “Soñadoras” lo que comparando seria una versión mas agresiva que Muchachitas, otro clásico de su manufactura.

En la primera semana conocemos las vicisitudes de dos de sus protagonistas Elena (Tiare Scanda) sufre por la falta de dinero y por los problemas de un padre criminal, mientras que Mónica (Cecilia Tijerina) con una situación económica totalmente distinta tiene el drama de tener unos padres que piensan en un futuro totalmente distinto a lo que ella desea al final hace su aparición Isabel (Emma Laura) una chica que no sufre ni por dinero ni por sus padres porque son totalmente comprensivos con ella, sino que aparte de tener una madre con un fuerte problema de salud hay un fuerte carga hasta el momento en el lado romántico de la historia y es que si algo se nota en esta historia es lo difícil de sostener una relación o esa inconformidad con sus parejas por “x” motivos además que ya sea por inmadurez, por terquedad, por verdadera vocación o porque simplemente así manda el guion estas chicas están dispuestas a todo por alcanzar la meta de ser artistas, solo falta conocer a Leticia (Kate del Castillo) y toda las triquiñuelas que su personaje aporte a la historia.

Aparte es bastante simpático tener un villano con ese trauma infantil de los carritos que encierra un futuro más oscuroen la personalidad de Federico Cantú, interpretado por un Alejandro Camacho siempre a la altura del personaje y también mencionemos a la altura de su ego (con una presentación exclusiva para el), con una relación bastante “efectiva” con su madre la trama del villano ambicioso y manipulador que le roba al tío ahora mismo podría pasar como un cliché más, la primera semana no se ha visto más que su interés por ganarse la confianza y por manipular la situación de su familia política, sin olvidarnos porque es otro de los típicos villanos de las originales de Don Emilio Larrosa que guarda un gran resentimiento y su respectiva venganza por ese niño obeso y que lo buleaba diciéndole pobre y rompió su primer carrito que tanto esfuerzo le costó comprar, dígame si no es el acto más atroz para la infancia de cualquiera.

Muchachitas transcurre bastante normal y sin tantos excesos como le pasa actualmente a “Tú y Yo” no creo que sea ese culebrón en farsa de matrimonios en crisis, fue una telenovela con gran éxito y que con todos los capítulos que se nos vienen se espera traerán mejores momentos que los vistos hasta ahora en repetición, la formula era la perfecta y tópica en poner una escuela de artes como centro de todas las tramas de sus juveniles y sufridas protagonistas y juntarlas con tramas secundarias que se irán desarrollando por parte de los adultos además de un villano totalmente reconocible en personalidad como lo es Federico Cantú. Es una fórmula que aquí en Perú se podría comparar con las producciones de blancos que hacía en su momento Iguana Producciones con las jóvenes estrellas del momento como es el caso de “Torbellino” y su secuela “Boulevard” con la misma premisa de jóvenes aficionados que forman su grupo de música y que como todo producto comercial se aprovechó con giras por todo el país y ahora mismo americatv promociona su última producción juvenil en un momento en donde la palabra realitie está totalmente satanizada y en donde todo pasa por lo mismo: chiquillas soñadoras que quieren ser bailarinas en un concurso de ficción. “Ven Baila quinceañera” todavía no ve la luz pero desde ya podemos adivinar lo superficial que puede llegar a ser en un momento en donde es cada vez más difícil ver ficción de nivel en la pantalla nacional, las épocas doradas ya pasaron, cable bendita nostalgia.


domingo, 8 de noviembre de 2015

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TELENOVELA SIMPLEMENTE MARIA (TELEVISA 2015) – CRITICA. Adelantándome al estreno, cero expectativas


Mañana lunes es el estreno de la nueva versión de Simplemente María en México y su último estreno en ficción seriada del año, Simplemente María es uno de los clásicos en telenovela de la televisión latinoamericana y cuya versión peruana es la que en teoría y práctica ha sido la más exitosa, si bien es cierto es (seguramente) la versión de Valentín Pimstein protagonizada por Vicky Ruffo la más recordada, es la versión peruana de los sesenta la que marco una diferencia por la pantalla nacional y la que fue el trampolín para la fama para los primeros actores peruanos Saby Kamalich y Ricardo Blume que siguieron sus carreras en la pantalla mexicana; pero sin engañarnos para una televisión peruana en blanco y negro, con solo dos canales y sin los formatos que hoy en día tenemos a la mano se podría justificar el éxito al igual que reconocerlo (una superproducción para la época que contó con la adaptación de la mismísima Caridad Bravo Adams y con la producción argentina), para una historia rosa de pies a cabeza, con una trama surrealista y una moraleja totalmente aspiracional, mucho antes que aterrizaran las costeñitas, billeteras o marginales de barriada de los noventa la María Ramos, peruana, que venía de provincia y paso de sirvienta a dueña de boutique exclusiva fue la primera de muchas cenicientas de telenovela y que hasta ahora inundan la pantalla, ya sea extranjera o nacional.

Un ejemplo clarísimo es la Clara del éxito reciente de americatv "Amor de Madre", ella es la personificación exacta del retrato poco realista pero si efectivo de una provinciana con un  talento tan popular como cliché: la costura. En estos tiempos en donde se le pide mucha más profundidad a los personajes protagonistas Clara, al igual que María en los sesenta, carga con esa fuerte responsabilidad familiar, otra vez se ensalza  la figura femenina “humilde” que pasara por fuertes desilusiones y conflictos, es increíble que la televisión hasta ahora a nivel telenovela, ese formato largo e inacabable, se valga de los mismos estereotipos falsos e irrealistas de hace cincuenta años junto con ese enfrentamiento y denuncia que se hace de la sociedad y sus prejuicios (el embarazo no deseado) algo parecido en cierta forma a la victimizacion que sufre Fatmagul (otra campesina) después de la violación extrema y la acusación de la sociedad, son modelos de una representación que en estos tiempos en donde se habla de machismo y en donde somos tan sensibles al hablar del retrato de la mujer en la sociedad, pensar en una idea superficial de una campesina (independiente del carácter inicial) seducida por el patrón de la casa y que vuelve por revancha queda demasiado arcaico, no es la idea que se necesita y no por los valores que se puedan representar (al fin y al cabo es una ficción) y no hay justificaciones salvo el de la falta de ideas y de una propuesta seria para el público lo que carece desde hace mucho TELEVISA empresa que si bien es cierto en su parrilla refritea historias a mas no poder actualmente tiene casos como el de A que no me dejas entre el mal menor y una decepcionante "Antes muerta que Lichita" la única original en teoría que en práctica suscita demasiadas comparaciones, por lo demás Simplemente María se une a la cola de los largos refritos que se ven y exportan de la televisión mexicana.

Quienes estamos cansados no porque la idea o situaciones que se representan y se dramatizan puedan o no estar fuera de la realidad (por supuesto que las provincianas trabajadoras del hogar son o pueden ser maltratadas) pero también es cierto que otras logran triunfar sin tantos sufrimientos ni pasando por tal calvario en un ambiente totalmente propio, este “culebrón” podría justificarse mejor con personajes con mucho mejor presente, María puede dejar de ser sirvienta y porque no abogada o doctora ¿que acaso ya no conocimos a una profesional Sherezade?, cuyos tormentos fueron tan o más interesante que cualquier mexicana acenicientada pero con una punta de lanza de modernidad inigualable, dejando fuera el tópico del status social y económico y las etapas que se representan con la misma (pobre igual a humilde y victima; rica igual a venganza) quedando totalmente fuera de la historia de folletín que tanto se gastó con la pluma de las señoras Caridad Bravo Adams, Inés Rodena o Delia Fiallo.


Desde yo rajo de las telenovelas y desde el humilde punto de vista de este aficionado a la crítica de telenovela, me da lo  mismo si es buena o no la adaptación de esta nueva versión, si logra siquiera un ápice de realismo o si por ultimo Claudia Álvarez está a la altura de lo que fue en su momento Vicky Ruffo o doña Saby Kamalich, mientras que Jose Ron o Ferdinando Valencia me dan lo mismo, asi como me da lo  mismo la escenografía de las mansiones de los ricos o el exterior paisajístico del campo, las interpretaciones o las caracterizaciones en fin  la indiferencia que estoy seguro será igual para muchos espectadores es totalmente gratuita, que a diferencia de otras páginas que añoran con nostalgia esta historia (LA TELENOVELA DEL RECUERDO: SIMPLEMENTE MARÍA)) como peruano joven eso sí, Simplemente María como cualquier otra “Natacha” me da lo mismo que Amor de barrio, Muchacha italiana viene a casarse o la gata porque simplemente no lo voy a ver. ¿Hago mal?

martes, 3 de noviembre de 2015

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TELENOVELA ¿QUIEN ES QUIEN? (TELEMUNDO 2015) – CRITICA. Un príncipe y mendigo superficial


De TELEMUNDO solo hay una telenovela que vale la pena ver y es Mas sabe el diablo, ni sus policiales cutres, ni su ficción rosa surrealista o su narconovela de turno, ninguna me gusta, El señor de los Cielos puede ser una superproducción pero no deja de ser el biopic seriado de un narco mexicano y es que esa fórmula sexista en sus telenovelas siempre me han parecido demasiado sobrecargadas, en cambio Más sabe el diablo sí que fue una gran historia que supo combinar muy bien el género policial con el rosa, junto con una gran pareja protagónica en medio de un ambiente urbano moderno con bastantes giros de culebrón.

Ahora lo malo de ¿Quién es quién? Telenovela que se estrenó primero por un canal local mexicano en simples palabras es una historia que peca de  ingenua con una fórmula de presentación simple y conocida, ese cuento de gemelos que viven vidas distintas e intercambian roles en esta forma de contarla se cae de floja y es que precisamente el capítulo de inicio es muy flojo, esa pregunta de título es tan poco inteligente porque ya todos podemos predecir el andar de la telenovela, muy distinto a ¿Dónde está Eliza? (también de una original chilena) que encerraba más misterios. Porque todos sabemos que el rico pedante con vida robótica aprenderá el valor de la familia en una que es totalmente distinta a la suya, humilde pero unida en cambio el otro gemelo tendrá el lado más “cómico” metiéndose en enredos de una vida que siempre soñó con lujos y mujeres. Hay un pretexto ligero que aparece a la hora de ser el esposo de su amor platónico de revista y hay una trama empresarial conspiradora por parte de la madrastra, el amigo y la propia novia tópicos villanos de esta clase de historias. Por lo demás es una idea pobre en un escenario aún más pobre. Ni esa abuela hipocondriaca ni el elenco juvenil dan por lo menos una señal de simpatía en esta historia.

Del elenco artístico Laura Flores es el rostro más o menos conocido, después de ese encasillamiento que paso en Televisa, Telemundo la recompensa con roles que son significativamente lo mismo, aprovechando lo bien conservada que se muestra como madre coraje, y liada con algún ocasional romance de barrio. Danna Paola pasa su primer protagónico después de ser una patito feo, ahora es la paloma que está enamorada de un “perico” (¿?) mientras que Siller es el típico galán disforzado en su plan de galán de barrio y más duro en su actuación que el rígido hermano rico que quiere interpretar. Si algo podría mejorar esta historia seria ver las interacciones que cada hermano tiene con personajes desconocidos y es que de alguna forma ayudaría a darle más vida a una historia simplona y sin mayor gracia más que ese choque en donde cada gemelo se conoce.  Por lo demás no hay mucho que decir: familias tópicas, miembros tópicos y situaciones más tópicas aun.


Cuando veía el primer capítulo de ¿quién es quién? Recordaba una serial colombiana de inconfundible parecido Nuevo rico, Nuevo pobre que se emitió por la señal abierta peruana hace varios años y que tiene una floja versión mexicana actualmente al aire por la señal de cable. Y es que el lado más extrovertido de la serie es el gran contrapeso que le falta a esta versión de TELEMUNDO, no solo eso sino el que el humor esta mejor acompañado y hay un concepto argumental que se desarrolla mejor porque ya del inicio un intercambio de bebes por una enfermera descuidada me parece una idea mucho más atractiva que dos gemelos en edad madura y completamente desconocidos, además que la idea central era que el quien era rico aprenda una lección por parte de su propia madre y que este se supere aprendiendo el valor del trabajo mientras que el pobre que se vuelve multimillonario se convierte en  un mimo simpático y ocurrente, un mensaje “parecido” al trasfondo de lo que se prevé en esta producción actual pero mejor llevado la colombiana que el de una equivocación a última hora con pérdida de memoria. En fin ¿Quién es quién? Es tan plástica como las siliconas de las mujeres que desfilan por ese mercado. Ojala no llegue a la señal peruana, por favor ATV repite “Mas sabe el diablo”…

lunes, 2 de noviembre de 2015

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TELENOVELA “DOS MUJERES, UN CAMINO” (TELEVISA 1994), LOS FINALES ALTERNATIVOS – Todos vivos y medio felices


Como todo producto comercial exitoso lo más lógico es que se lo explote al máximo, que se le exprima hasta sacarle la última gota en fin Dos Mujeres, Una camino una de las telenovelas que más he comentado largo y tendido por yo rajo de las telenovelas no solo fue ese cañonazo en todo habla hispana como bien se nos recuerda al inicio de este especial sino que también la pionera entre otras cosas en presentarle al público historias “alternativas” al final que se emitió por la televisión a inicios de 1994 por la pantalla mexicana. No es raro para estos tiempos, al contrario muchos de los productores de esta época aprovechan el espacio virtual y el contenido social de la modernidad para crear contenido exclusivo para el internet y de ahí  que por ejemplo casos más conocidos entre otros como Teresa,que tengan no uno sino varios finales, todos a la disposición por plataformas como el YouTube otro caso fue La Malquerida o por ejemplo yendo un poco más allá la reciente “Antes Muerta que Lichita” la telenovela de las 8 de la noche en México tiene el “honor” de ser la primera telenovela con contenido alternativo exclusivo para la web, en fin estos tiempos han hecho que haya otras formas de ver este tipo de ficción seriada. Pero haya por los noventa era imposible pensar en el internet tal y como lo vemos ahora, por eso historias del tipo en donde había una gran incógnita por parte del triángulo amoroso y que dejaba al público con todas las ganas de ver el desenlace si tal protagonista se quedaba con uno o con el otro dejaba conformes a unos mientras que otros simplemente desilusionados. Se imaginan ustedes un final alternativo en la decisión final de Viviana la icónica telenovela de Lucia Méndez? Se imaginan saber lo que paso después de ese intento de bomba en el final de Pasión y Poder de los ochenta?Y tantas otras historias clásicas con otros finales. Pues bien Dos Mujeres, Un Camino inteligentemente por parte de Don Emilio Larrosa aprovecho esto y nos “regaló” un programa especial en donde el público tenía la última palabra.

Exactamente y esta es la parte más importante de este especial, atención que la producción de don Emilio creo un contenido bastante simpático en torno a los finales alternativos. En primer lugar mencionar el concepto del programa especial, en donde una anfitriona recibía al público con las llamadas del propio público y explicaba entre otras cosas que gracias a las cartas, esas que se escribían antes en papel, podían ser partícipes de finales que el público mismo sugería. El montaje estaba representado desde el hogar de una familia muy paródicamente mexicana ya solo con esas preguntas que lanzaba la chacha de la casa con ¿Qué hubiera pasado si…? Es un guiño a lo que en ese momento se comentaba de la propia telenovela, es por eso que esa representación de familia discutía tal o cual acción de un personaje de la historia la cual se iba acompañando con las imágenes ya vistas, en todo caso podemos ver ciertas historias consecuentes a lo que no se terminó de mostrar tal es el caso del perdón a la madre de Graciela vuelta una pordiosera o una conversación final entre Lupe el de BRONCO y Enrique en la cárcel. Además de lo más importante los comerciales y es que es tal el bombardeo de los comerciales de la época que son un claro ejemplo del nivel de interés o quizás monopolio del cual pasaba la televisión mexicana de la época, recordemos que en esos momentos la señal estaba dominada, aun mas, por el consorcio TELEVISA pero además es otra época con otro concepto totalmente diferente a la publicidad ver tantas marcas entre conocidas y desconocidas para un peruano y la forma en como se publicitaban llaman bastante la atención. Entre esas cosas de lo que se vio y no se vio solo falta resaltar los cortes o los “bloopers” de algunas escenas en donde vemos interactuar algunos actores fuera de escena actualmente. Sin duda alguna otra forma de hacer televisión.



Hasta que llegamos después de tantos cortes, comerciales infinitos y discusiones pintorescas a los finales alternativos y todo se sostiene bajo una misma premisa ¿Qué pasa si Tania no muere? Y es cierto, solo recordando ese final que tan presente lo tengo, el desenlace fue bastante justo con el hombre mujeriego, se le negó a Tanya la oportunidad de vivir, mientras que Ana María más digna no soportaría vivir bajo la sombra de la amante y abandona al marido, de alguna forma los tres pierden, un final poco feliz pero acertado. Pero en este caso hay un rol más preponderante en las decisiones de cada personaje y es que esos finales son un vaivén entre decisiones dignas y perdón a más no poder. En el primer final vemos como un Juan Daniel se acerca a una Tanya convaleciente, ella se olvida de todo y le pide que se quede con ella pero él la rechaza por el valor de su familia eso si antes tenemos presente que para Tanya todavía le queda una oportunidad con Raymundo el eterno amigo. Una alternativa totalmente valida y quizás la más feliz y aceptable de todas. Por otro lado tenemos el otro lado de esa misma escena en donde él no puede olvidar a Tanya y es ahí en donde se empata con el final verdadero pero aun con la posibilidad de una Tanya viva y coleando su destino es estar con ella, eso si antes Ana María prepara el terreno diciéndole que se quede con ella mientras que pareciera mas ser una alternativa de segunda mano,  porque después de todo Juan Daniel no se termina de decidir por completo y antes del abandono se entiende todavía hubiera vivido atado a su familia. Y aquí es donde vemos el lado más infantil del amor debido a la reacción de una Tanya que a pesar de todo y de tener más motivos para el odio termina aceptando y prometiéndole que sabrá esperar a que él la ame completamente. Un final bastante injusto para la muchacha y algo mal planteado como digo quizás si de ser el caso hubiera preferido una verdadera ruptura y mucha más decisión por parte de él que el de ella. Pero siempre fueron bastante injustos con Tanya. Hasta que llegamos al último final y el que después del verdadero creo que fue el más consecuente de todos porque se revaloriza el valor de las dos mujeres, las dos es capaz de sacrificarse por la otra pero a la vez ninguna es capaz de perdonar la infidelidad en este caso es Juan Daniel el perdedor absoluto.


Hemos dado un repaso por los tres finales en conclusión desde yo rajo de las telenovelas no creemos mucho en este tipo de finales que lo que más hacen es cumplir con un público que en estos tiempos cada vez estámás al acecho de todo este tipo de historias y es que la facilidad de saber la opinión del público es mucho más directa a lo que fue en los noventa solo basta algún comentario en alguna red social para ir midiendo el interés en tal o cual producción. Por eso es que se crean estos contenidos para que el público tenga menos inconformidades con el final verdadero que más que bueno, malo, triste o feliz debe ser consecuente con la propia historia y es justamente como fue el final del cual ya hable de esta telenovela. Pero lo más importante de este especial llamado Lo que se vio y no se vio de DOS MUJERES, UN CAMINO está más en la curiosidad de ver un programa que seguramente no se emitió en el Perú y que gracias al YouTube lo podemos encontrar completo, y quedarnos con esa frase que al último suelta el Huicho“cuidado con las tramposerías…”


miércoles, 21 de octubre de 2015

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TELENOVELA “LA QUE NO PODIA AMAR” (TELEVISA 2011) – CRITICA. Por amor, por orgullo, por venganza


Mucho antes que el fenómeno turco copara el prime time de America TV o de que asomara la "creatividad" siempre gratuita de la señora Michelle Alexander y nos invadieran las carretilleras, guachimanes y ahora ultimo madres que pierden a sus hijos sordos en Americatv el canal de la telenovela mexicana estreno la última historia que seguí  fielmente y es que para sorpresa el elenco estaba a la altura, tenía una trama que no se perdía y no caía en lo meloso e insípido por más que estaba protagonizada por Ana Brenda Contreras y de los personajes Salinas regresaba de gran forma bien acompañado por otros que le daban otro plus a esta historia. Bien, la situación cambia cuando tengo la oportunidad de volver a verla ahora que está al aire por la señal del cable. Ni la actuación de Salinas que reniega de estar paralitico me parece tan espectacular y simplemente me enferma la actuación de Ana Brenda entre ese soporte de mujer frágil y fuerte a la vez es irritante y carece sobre todo del aura para creernos ambas cosas, es que es tan plástica su actuación como todas las que le siguen, solo juzguen entre la Paula de esta y la reciente Verónica de Lo Imperdonable sin matices ni cambios, una actriz completamente plana. Es por eso que ver por segunda vez "La que no podía Amar" da flojera y es que honestamente viéndola más detalladamente se demora cojones en despegar, solo la primera semana hay una escena que lo vemos desde diferentes puntos pero remarca lo mismo el villagonico paralitico, con látigo y gritando y la muchacha necesitada, noble y que se le planta al frente insistiéndole que ser invalido no es tan malo. A pesar de que estamos ante un enlatado clásico mexicano hay muchas cosas más a mencionar, entre buenas y malas…

Dentro del ambiente rural ese estigma de hacienda apartada del mundo que será la prisión de la protagonista le falta más oscuridad, más atmosfera para lo que me quieren convencer eso a pesar de que dentro de la ambientación y la escenografía se muestra bastante correcta y se usa en algunos planos y el aspecto de que Rogelio imponga su autoridad y sus reglas fuera y dentro de la hacienda fue un punto a favor. Lo mismo que el drama de los sirvientes con los patrones es bastante cliché, pero la intensidad está en la medida de una correcta Susana González pero a veces se pierde entre los deseos inmaduros y caprichosos del personaje eso más el sometimiento del medio villano que a veces es Rogelio Montero levantan una historia bastante gris en comparación a como la vi por primera vez por el cuatro, hay algo que si resalta es el villano central siempre a un lado como el que interpreta Julián Gil en su papel de Bruno Rey y es que convence al ser un villano más frio y calculador con otras ambiciones que el de robar el amor de la protagonista y sobre todo esos momentos donde tendrá que decidir quitar la vida a alguien porque simplemente le estorba lo hace bastante bien y creíble, incluso también podríamos mencionar a su par Vanessa que se deja llevar por el sentimiento y el rechazo a la parálisis de Rogelio aunque para ella está reservado la redención al final, ambos son personajes que soportan todo desde la humillación psicológica hasta el fuetazo en plena espalda todo con tal de recuperar la hacienda que alguna vez fue de su familia, ese tema (económico) me parece que está muy a la altura por parte de la historia y es quizás el punto más alto en el guion, sin duda alguna los matices de los villanos de la historia.

Porque después de todo es el plan verdadero detrás de las intenciones de Bruno quien obliga a Paula a ir a parar a la hacienda maldita de Rogelio. En medio claro el villano y teniendo en cuenta que el paralitico es medio villano que finalmente el amor lo convertirá en bueno la historia busca un punto medio con respecto a la trama amorosa, en este punto el trabajo es igual de regular si bien es cierto tiene su punto más alto con el enfrentamiento entre los dos amores de Paula la situación termina por cansar y hasta estirarse. Uno comprendería que estamos ante una telenovela ya hecha en dos ocasiones anteriores pero creo hay un enredo en medio de la historia que fuerza demasiado el alargue de los capítulos pero lo salva la fuerza de la acción de cada personaje, el enfrentamiento final y el tema de la aceptación entre Gustavo y Rogelio que se da en medio me parece bastante atractivo y sobre todo de espíritu de culebrón, esa frase de que tu peor enemigo está más cerca de lo que crees se acomoda bastante bien. La química de las parejas es igual de irregular por un lado tenemos un amor más idealizado como el primero y eterno de lado de Paula y Gustavo pero creo que a este aspecto le falto más modernidad a la hora desarrollarse y es que si lo comparamos por ejemplo con el tipo de relación que lleva Cintya con Gustavo se hace más atractiva y con más química debido a que había otro tipo de intereses, mientras que por el otro falto acentuar bien y con claridad el orgullo por encima del amor y es que Rogelio se balanza entre las dos cosas cuando esta entre Paula que se hace dudosa su interpretación de alguno forma por el aspecto de amistad la relación con Bruno es la que cuadra mejor.


Otra cosa a mencionar es la personificación de los personajes con más empeño en el negro de pies a cabeza que exterioriza el carácter amargo de Rogelio Montero por lo demás poca cosa, el acierto también en los secundarios y en como colaboran por agilizar la historia está bien logrado el drama llega a su punto más álgido después de una violación y asesinato a una de ellas mientras que hay una inclinación de la balanza por el hermano fracasado y la tía ambiciosa de la protagonista porque son vitales en la historia pero por otro hay puntos que no convencen como los romances de turno o algún regular prescindible como el caso de Elizabeth Dupeyron ejemplo clarísimo del encasillamiento marca televisa o quizás también los pobladores del pueblito con López Tarso a la cabeza. “La que no podía amar” es un título bastante tibio para el final que tuvo y en especial para una protagonista que paso tragos amargos pero al final encuentra el amor en la mejor opción, quizás esta última parte en donde apostaron por un final que se acomodara al guion efectivo y uno más aceptable para el público, los villanos ya al último caen en la cárcel y pagan sus maldades mientras que uno de galanes tendrá que ser sacrificado para que el otro se quede con la muchacha, creo que si hubieran acomodado mejor el gran final y no siendo tan clichés el resultado final seria para el recuerdo. En fin una historia que en su momento me gusto pero honestamente cuatro años después me da poca flojera.

lunes, 12 de octubre de 2015

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TELENOVELA "PASIÓN Y PODER" (TELEVISA 2015) – CRITICA. El pecado de los mexicanos


So pretexto lastimoso que las nuevas generaciones, aquellas que olvidan tenemos más acceso a la información gracias al internet o aquellas que gozamos con la bendición de la televisión por cable, debemos como si fuera una obligación poder tener la oportunidad de ver lo que ellos llaman clásicos eso si bajo excusa de que están adaptados a los tiempos modernos la industria telenovela mexicana hace (y deshace) desde hace mucho todo aquello que pasa por sus manos sin respeto y menos con decencia. Si no como entendemos que muchos de los pobres peruanos estén viendo ahora mismo “LoImperdonable” (enésimo refrito de “La Mentira”) en la tarde o que “La rosa de Guadalupe” se nos aparezca hasta en la sopa.

Pasión y Poder es el último estreno entre comillas que Televisa pone en su parrilla estelar y que por el fenómeno de la producción turca el 4 se las pensara dos veces antes de cambiarla de horario y les baje la sintonía eso si quizás el regreso de Fernando Colunga, el galanazo noventero, sume puntos a la hora de transmitirla en el país. Es desfavorecedor comenzar tan en contra pero también realista si hablamos de un producto de la empresa Televisa que con los años solo se ha esforzado en desprestigiarse sola,  no es contra de la telenovela que tanto disfruto y que desde este espacio he comentado y no dejare de criticar para bien o para mal, pero si es una cachetada para Televisa que todos sus contenidos o al menos la mayoría sean carne de cañón para los más fieros defensores de la telenovela genero de ficción que merece todo el respeto del mundo y que ellos desde hace mucho no le dan.

En Pasión y Poder todo comienza sin sorpresas es un capitulo como la telenovela en su semana de estreno de manual, la columna vertebral son las dos familias que por una parte están bajo el patriarcado y que por el otro se odian. Lo más practico hubiera sido comenzar con un sustento más sólido y moderno que se aleje del amor por una mujer, lo mismo por intercambiar roles dentro de los miembros de cada una de las familias siendo las dos caras de la moneda que siempre vemos por un lado un matrimonio en donde el pega y la otra recibe, mientras que al otro lado ella manipula y el se deja manipular, esto debido a que el poder que entiendo se representa por la empresa  económica se ha ido alejando de la historia para centrarnos y convencernos más en la vida de cada personaje así como conocer sus conflictos personales y las futuras parejas (y triángulos) amorosas que obviamente se irá dando entre los herederos, se podría combinar ambas cosas siempre y cuando sea la empresa el centro o el ambiente de todo aquello que representara el verdadero odio de los dos patriarcas lo mismo que el ambiente central en Pasión y Poder en cambio las oficinas son unos escenarios más y el verdadero trabajo de empresario exitoso y/o ambicioso se nota poco solo para firmar algún documento. Como conclusión el ambiente urbano queda demasiado “manoseado” para este tipo de historias quizás uno más alejado y por lo tanto interesante con algo que sea el verdadero objeto del deseo por las dos familias como las tierras o una beta de oro sería más práctico, parecerse a una “Dallas” después de todo no sería malo eso si se hace bien o quizás seguir el ejemplo en “Caminos de Guanajuato” telenovela de este año que no se aleja de plantear conflictos parecidos entre familias pero con más tacto y un escenario más imponente, ejemplo podría poner a montones así como mayor eficacia a la hora de desvelarse menos es que en este tipo de historias los negros no tienen que ser tan negros ni los blancos tan transparentes y por ultimo encajar mejor el rol de los pobre del barrio que están metidos a la fuerza; el relleno se entiende pero hacer una historia  desde el arranque apagada más allá del accidente de turno.

Las actuaciones están en el punto que se requiere de las centrales Colunga se esfuerza por tener carácter de malo hasta cuando come recuerda demasiado al villano que interpreto Ernesto Laguardia en "Corona de Lagrimas" eso si menos posero y amanerado pero por lo mismo resulta más gris y duro un villano del que sabes que esperar o sea villanías. Jorge Salinas está en el papel para la edad y en el rol exacto a la hora de ser un maduro empresario esposo y padre dedicado esta vez no se prestara a tantos juegos como en "Mi corazón es tuyo" y quizás eso sea un punto menos porque se verá menos dinámico y fuera de su rol como en esa historia.  Las damas se conservan mejor que los caballeros y claro ejemplo es Marlene Favela la zorra de la historia precisamente le falta mayor participación no sé si es por guion o por falta de confianza del equipo de producción pero talento tiene aparte de la belleza que resalta y que pareciera ser lo único por lo que la han contratado. Finalmente Susana González que trata siempre de salirse y de que la tomen como una estrella protagónica para su mala suerte los papeles no han sido los correctos o las telenovelas no han estado a la altura la mujer se esfuerza por actuar al menos eso ya es un mérito, pero sus mejores momentos se fueron con su juventud y el papel no le queda grande simplemente no es para ella,siempre la recordare como la Andra Paz de "Velo de novia".

Del elenco juvenil solo puedo decir que mientras que otros están para probar suerte e iniciar carrera (a donde fueron a caer) otros siguen igual de verdes mientras que otros solo por trabajar es el caso de Altair Jarabo es lamentable su caso pero al parecer es el pecado de trabajar en una empresa como Televisa envejecer haciendo los mismos papeles y nunca tener la verdadera oportunidad de demostrar si al menos tienes talento, de que se arrepentirá ¿de abandonar Azteca o ¿de ser rubia?. El apartado técnico no sobresale mas que por las enormes mansiones y lo sobrecargado del maquillaje femenino ahora que esta al aire ¿Que culpa tiene fatmagul? en la señal mexicana mas alla de que la historia no me agrada del todo deberían fijarse eso si en los matices del maquillaje o el retrato escenográfico del campo y la ciudad, eso si lo mejor esta en la entrada en donde el productor ya nos tiene acostumbrados a introducciones (esta vez solo con una melodía dejando de lado las canciones que interpretaba su sobrino) "bonitas". Mas allá de esto Pasion y Poder no es buena ni mala sino una completa huevada, y si alguien la ve despues de su estreno es pecado capital. 

viernes, 2 de octubre de 2015

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TELENOVELA “VIVIR A DESTIEMPO” (AZTECA 2012) – CRITICA. ¿Infravalorada o completamente sobrevalorada?


Si hay una historia que daba ganas de ver y que tenía y sigo teniendo la esperanza de que la señal peruana estrene alguna vez vía ATV es “Vivir  a destiempo”, tanto los buenos comentarios así como el elenco llama la atención de cualquiera que este enterado del medio telenovelero así que como al parecer ATV le sale más rentable las dos horas de sus policiales cutres made in Telemundo aprovecho el estreno por la señal de cable de la empresa AZTECA, así que comencemos…

Repasemos un poco lo que son hasta la fecha las primeras semanas de esta historia original del prolífico y siempre actual Eric Vonn que ya antes había trabajado para azteca y repitiendo protagonista en la reciente “Cielo Rojo” que paso bastante desapercibida por la señal local Vivir a destiempo es otra de esas historias de conflictos familiares conyugales, Edith González interpreta un personaje gris que va tomando color según van pasando los capítulos y se va liberando del yugo marital un marido que por supuesto es una “joyita” en este caso interpretado por Humberto Zurita para esto el autor de la historia nos quiere contar una historia de apoyo y de amor eterno que cuando el amor o el compromiso mejor dicho está acabado llega el amor de la juventud que en este caso es el verdadero.

Para azteca esta premisa no es desconocida ya que post ese hit de la misma casa de los noventa llamado “Mirada de Mujer” se intentó calcar con menor éxito varias historias con perfil parecido siempre buscando la ruta con estrellas estelares y matrimonios fracasados eran historias que a diferencia de la clásica rosa de la cenicienta mexicana aquí en cambio es la historia de la mujer, por supuesto, madura que le llega su segunda oportunidad. Es por eso que los conflictos de Vivir a destiempo son casi los mismo que lo que se vio en Mirada de Mujer o Tres veces Sofía o quizás El amor de mi vida por citar algunos ejemplos dela misma casa y si miramos de reojo a la otra empresa nos topamos (con un tono diferente y propio) una “Mujeres engañadas” y por supuesto como no mencionar  el drama de Erika Buenfil en esa joya llamada “Tres Mujeres”. Pero qué hay de distinto, si es que lo tiene, en “VIVIR A DESTIEMPO”.

Como todo drama familiar las situaciones que se nos presentan son tan clichés como sus personajes tópicos Paula como ya mencione es la esposa sufrida que tendrá que aguantar, especialmente en la cama, al esposo Rogelio un borracho y acabado hombre que por más que se oponga siempre termina doblegada a él. La abuela de la familia es una madre insoportable y una suegra del infierno siempre más directa que cualquiera habla y dice lo que quiere, mientras que los hijos tienen cada uno sus conflictos particulares y no olvidemos mencionar la empatia que tienen cada uno con sus padres mientras que la hija es una promiscua liberal hijita de papa que lo idolatra, el hijo es un mojigato tímido que prácticamente vive a las faldas de la madre, estereotipados. Por otro lado tenemos a los mejores amigos y a los compadres, unos mejores que otros sus situaciones están bien centradas en ser el apoyo de cada protagonista decirles sus verdades o preocuparse por sus propios problemas y finalmente llegamos a la villana central que es una señora madura sobresexuada. Lo mejor de este drama es lo corto del elenco, que entiendo no tendrá más rellenos y que todo el tema apunta a una sola cosa o mejor dicho un solo personaje, Paula.

Lamentablemente lo que veo no me llama la atención mas allá de una que otra correcta actuación sin especificar el drama juvenil hasta cierto punto es mucho mas fresco en buena parte por los actores que lo interpreta (y que anécdota son los protagonistas de la ultima "Asi en el barrio, como en el cielo") y se nota que la historia pretende ir mas alla no se estanca y sus diálogos son menos pesados que por ejemplo la de los adultos mayores demasiado letargo para mi gusto y es que en muchos casos abusan del corte de escena algo que por ejemplo era la maravilla en "Mirada de Mujer", el ejemplo  mas claro son las escenas "calientes" entre la hermana y el esposo simplemente no va a nada mas alla del revolcon del cierre de capitulo o de andar toqueteandose en la oficiana, me parece demasiado chocante y poco sutil. Mientras que por otro lado se nota el sobre abuso de la dramatizacion en casos como la terapia en pareja en la cama de los compadres o de las conversaciones que tiene Paula con la mejor amiga y es que este tipo de representaciones estan bastante flojos sobre todo por los diálogos prácticamente nos hablan al televidente perdiendo ficcion.

La historia no tiene una premisa que sea espectacular, las actuaciones son unas mejores que otras mientras que le color de la empresa esta presente y se nota, por encima de la gan presentacion y la cancion Vvir a Destiempo se me hace demasiado letargada para lo que quiere contar, por donde he leido esta telenovela avanza mucho mas de lo que se nos muestra en estas tres semanas y la opinion en general es bastante a favor sobre todo por los comentarios del final pero hasta ahora yo honestamente no le veo gracia. ¿Infravalorada o completamente sobrevalorada? creo que mas lo segundo que lo primero.

domingo, 27 de septiembre de 2015

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TELENOVELA “SORTILEGIO” (TELEVISA 2009) – CRITICA. La pasión de dos hombres


Como pocas veces una telenovela de televisa logra estar a niveles de una superproducción de Rede Globo, no solo en lo estético y/o producción (paisajes y locaciones) sino en la historia que en este caso la adaptación se cola perfectamente en una joyita que aprovechando el estreno por el cable vía canal “Pasiones”, y porque por el blog siempre me ha gustado hablar de telenovelas, recordare por este espacio una de las últimas producciones aceptables que llego en su momento en el horario estelar de la televisión nacional antes de coparla las teleseries turcas.
SORTILEGIO, destacó primero por el ritmo casi trepidante del inicio, a diferencia de otras producciones Carla Estrada, la productora, aprovecho sin rellenos ni alargues la historia previa de infidelidad de los padres de los protagonistas, lo  mismo que el televidente entienda el odio y envidia entre los medios hermanos.
El gran acierto de esta producción fue nunca balancearse por completo por la historia rosa sino hacerla fuerte y pasional igual de potente que la canción de introducción, a veces el amor también es sinónimo de sexo.
Precisamente por este aspecto los “galanes” de esta telenovela eran musculosos que se peleaban por las escaleras en calzoncillos para el caso Levy y Cepeda con todas sus limitaciones uno por poco carismático y el otro por gesticular casi hasta escupirle a la cámara estaban hechos para sus papeles, pero también es cierto que la protagonista logra compensar con un personaje que se sale de todo estereotipo, no está sobreactuada ni es la victima cenicienta de siempre, la resistencia que pone a la hora de descubrir el engaño o la forma en como se deja seducir lo que para la historia tiene el mismo peso del enamoramiento. La actrize tiene la oportunidad de interactuar con otro rol más adelante al suplantar a una hermana que es lo opuesto a la protagonista y en ambos lados sale victoriosa sin duda alguna es el papel por el que más recuerdo a Jacqueline Bracamontes por encima de la “cojita” que interpreto en el hit “RUBI” y no es necesario recordar para quienes la vimos que gracias a ella los dos rivales tuvieron algo más porque pelearse y por supuesto un respiro para los varones a tanto esteroide.
A eso hay que sumarles las historias casi incestuosas que contaron o trataron de contarnos, es cierto que la cama y las escenas de sexo estuvieron en el límite de lo permitido (en los protagonistas en especial acompañado de buenos diálogos y sobre todo química) más aun cuando en estos tiempos Angelli Nesma no logra ni acercarse en producciones con menos envergadura (recordemos que en “Lo que la vida me robo” había cierto juego entre los dos villanos) pero hay que agradecerle sin duda que se hayan atrevido a contar sobre todo no solo historias de “amor gay” o que dos hombres semidesnudos amanezcan en una cama porque, por ejemplo, solo un beso “normal” entre dos hombres esta fuera de su alcance.
El atrevimiento de la producción fue el de la promiscuidad a todo nivel desde la hermana, su marido, la gemela o el gigoló que interpreta Julian Gil que no hayan caído en la parodia ni en la farsa fue lo que más resalto.
Hasta que llegamos al aspecto que, lamentablemente, fallaron. Me refiero al del amor otoñal entre la madre interpretado por Daniela Romo y el típico mejor amigo en este caso Gabriel Soto, el gran problema es que nunca cuajo la idea de los dos lados del amor debido a gran parte fue innecesaria a mi forma de ver y totalmente prescindible, se entiende que los personajes mucho de ellos tengan que tener alguna pareja mas sobre todo si son los “buenos” pero para este tipo de romances hay una “Mirada de Mujer” que lo ha hecho mil veces mejor, lo mismo podríamos decir de ciertos personajes de relleno o la misma villana que interpretó Ana Brenda Contreras en un intento fallido por salirse de los papeles de la actualidad. Completa una historia más atractiva como la de Chantal Andere, más de los mismo el tema “melodramático” final de Daniela Lujan o los vecinos “característicos” del padre de María José.
SORTILEGIO fuera de eso tuvo buenos momentos, Carla Estrada entiende la forma en como debe invertir (desbordarse desde el principio con fuerte carga pasional) hay pasajes o historias medias que aportaron lo suyo para no perder el ritmo que podríamos decir comenzaron mejor de lo que terminaron y sin ninguna duda el inicio y la trama central de la protagonista fue lo mejor, la historia aguanto entre accidentes, náufragios y suplantaciónes de identidad pero también no pudo alejarse o romper el final “típico” de telenovela de villanías extremas o arrepentimientos tardíos, mientras que el sortilegio final fue ver a los protagonistas en la playa haciendo el amor. Como tantas veces nos lo han contado.

viernes, 11 de septiembre de 2015

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TELENOVELA "ANTES MUERTA QUE LICHITA" (TELEVISA 2015) - CRITICA



Mama decía que no había mujer fea sino mal producida, mientras que papa insistía que en como te ven te tratan. Bien precisamente de estos dos dichos populares bastante ciertos trata el ultimo estreno en telenovela mexicana y que aprovechando que ya se vio al alterego de la protagonista paso a comentar después de unas primeras semanas bastante irregulares. En comedia a México le va bastante mal solo hay que recordar los trabajos de la misma productora de esta historia como Que pobres tan ricos, Por ella soy eva o La fea mas bella cada uno con mejor resultado que otro pero en lo personal son versiones muy menores a las originales es por eso que  hoy mas que nunca cuando su barra de telenovelas pasa por una crisis de audiencia se pedía a gritos un producto que no solo convenciera sino que levantara la señal, en este escenario aterriza Lichita.



Sobre lo primero Lichita a logrado ser una propuesta interesante y bien lograda en ciertos aspectos y mas cuando se pide "originalidad" a gritos, pero primero ¿Lichita es cien por ciento original? lo lamentable de esta telenovela es que inmediatamente de ver el look y el ambiente en donde gira la historia solo desde los promocionales recordamos a Betty la fea (como he podido ver en muchas versiones web de periodicos peruanos) pero lo cierto es que Lichita tiene de Betty lo que "Lo imperdonable" de original así de simple solo recordando a Betty una verdadera apagafuegos del  jefe el  nivel de relación que tiene su "par" mexicana es mucho mas normal (lo que se agradece)  y a la altura si bien el comienzo hubo un flirteo del cual uno se aprovecha de la buena voluntad de la otra en la colombiana había un amor platónico por el jefe hijo de papa que no ataba ni desataba estirado hasta las ultimas consecuencias el giro pasaba por cuando se descubriera que el jefe la usaba de ahí en adelante venia la etapa con el cambio tanto físico como mental para Betty en cambio en Lichita lo compactaron y el cambio llega mucho mas rápido ante las constantes abusos y desilusiones que va pasando la protagonista en la primera semana fisicamente Betty era fea pero simpatica nos creiamos su personaje en cambio Licha es "gris" como los sacones que usa y visible solo para pedir que te sirva el café. El concepto de Betty era el de la genio en matemáticas el de la telenovela en si con los conflictos laborales que se presentaban en la colombiana están muy por encima de lo que podemos ver en la mexicana, hasta ahora, no solo logrados a nivel ejecutivo nos hablan de cuentas y marcas creo ficticias eso esta bien pero en este aspecto les falta mucho mas oficio honestamente el primer gran problema que yo he observado en esta telenovela es justamente eso la telenovela por momentos se ve demasiado infantiloide junto con esos colores de escenografía acompañado de situaciones de caídas o torpeza al derramar el café entran a un nivel demasiado comedia infantil de canales como nick  y ahí es cuando llegamos al humor en Lichita el  humor es bastante flojo, en buena parte porque odiosas comparaciones Betty estaba mejor arropada con su club de feas o su infaltable compinche igual que feo que ella en cambio Licha no llega ni a perro, también quizás por que estábamos acostumbrados a las payasadas de comedia mexicana de pobres y ricos cambiar el chip a este intento de comedia romántica ligera en este sentido en conclusión Lichita  pretende ser mas una sitcom americana como Ugly Betty que a la original Yo soy Betty la fea le quedaria mejor ser una web -serie episodica que capitulo a capitulo autoconcluya pero es telenovela y paga serlo. Entonces es cuando conocemos la verdadera historia que hasta ese entonces nos sigue contando la protagonista que es cuando decide cambiar y usar las mismas artimañas que la hacen ser invisible ante los demás hay que ubicarnos en el concepto de la palabra invisible a los ojos de la productora y los guionistas en Lichita lo invisible pasa al mismo nivel de dejada y buleada en el trabajo con pocas oportunidades ella en vez de ir creciendo va bajando ya podemos conocer sus verdaderas intenciones con el resto de sus compañeros lo que suponemos hara que este cada vez mas arriba de todos, pero quien no seria así con alguien que usa esos faldones combinado con ese peinado? creo que aquí patinaron los guionistas y es en hacernos creer que una disfraz de tales dimensiones estaba tan directamente relacionado con la falta de oportunidades y las desgracias solo mirando de reojo a la familia con una madre desempleada un padre con problemas de la vista y una hermana floja buena para nada que parece mas la hermana mayor de su hija entendemos que nada a cambiado verdaderamente en el concepto de telenovela que nos quieren vender Lichita pasa por los mismos apuros (económicos) familiares que en su momento pasaron todos los protagonistas de telenovelas del horario solo que esta es descuidada, no sabemos porque, pero lo que si sabemos que en el fondo se esconde una Maite Perroni que de Gata no tiene nada acompañada de personajes uno mas estereotipados que otros (el gay de la oficina) u otros a base de poses y gesticulaciones (Eduardo Samtamarina). Este aspecto se refuerza mucho mas cuando la vemos rodeadas de una superficial jefa que entra por apellido y presencia o por el compañero de trabajo que en su "criollada" logra hacerse pasar por quien no es mientras que ella queda relegada si algo me llama la atencion es los pasos que va dando la protagonista como si todo lo fuera planeando detalle a detalle aqui creo que es el punto de estos últimos capítulos que dan oportunidad a seguir viéndola esa diabla que se esconde tras el disfraz es una buena oportunidad por ver hasta donde llega la "venganza" de la protagonista y hasta que punto el pato feo se convierte en cisne. No hay mas que decir Lichita no ha logrado ser la telenovela que despegue el rating en México pero creo que por el grupo que la rodean que es bastante normal y como se agradece que uno no grite por encima de otro sumado a los enredos en que se irán metiendo convence para seguir viendola. La intencion por lo que se ve es que Lichicienta sea una loba con piel de cordero pero eso si que no cambio su aspecto ¿Podrá serlo y hacerlo?.
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