domingo, 27 de septiembre de 2015

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TELENOVELA “SORTILEGIO” (TELEVISA 2009) – CRITICA. La pasión de dos hombres


Como pocas veces una telenovela de televisa logra estar a niveles de una superproducción de Rede Globo, no solo en lo estético y/o producción (paisajes y locaciones) sino en la historia que en este caso la adaptación se cola perfectamente en una joyita que aprovechando el estreno por el cable vía canal “Pasiones”, y porque por el blog siempre me ha gustado hablar de telenovelas, recordare por este espacio una de las últimas producciones aceptables que llego en su momento en el horario estelar de la televisión nacional antes de coparla las teleseries turcas.
SORTILEGIO, destacó primero por el ritmo casi trepidante del inicio, a diferencia de otras producciones Carla Estrada, la productora, aprovecho sin rellenos ni alargues la historia previa de infidelidad de los padres de los protagonistas, lo  mismo que el televidente entienda el odio y envidia entre los medios hermanos.
El gran acierto de esta producción fue nunca balancearse por completo por la historia rosa sino hacerla fuerte y pasional igual de potente que la canción de introducción, a veces el amor también es sinónimo de sexo.
Precisamente por este aspecto los “galanes” de esta telenovela eran musculosos que se peleaban por las escaleras en calzoncillos para el caso Levy y Cepeda con todas sus limitaciones uno por poco carismático y el otro por gesticular casi hasta escupirle a la cámara estaban hechos para sus papeles, pero también es cierto que la protagonista logra compensar con un personaje que se sale de todo estereotipo, no está sobreactuada ni es la victima cenicienta de siempre, la resistencia que pone a la hora de descubrir el engaño o la forma en como se deja seducir lo que para la historia tiene el mismo peso del enamoramiento. La actrize tiene la oportunidad de interactuar con otro rol más adelante al suplantar a una hermana que es lo opuesto a la protagonista y en ambos lados sale victoriosa sin duda alguna es el papel por el que más recuerdo a Jacqueline Bracamontes por encima de la “cojita” que interpreto en el hit “RUBI” y no es necesario recordar para quienes la vimos que gracias a ella los dos rivales tuvieron algo más porque pelearse y por supuesto un respiro para los varones a tanto esteroide.
A eso hay que sumarles las historias casi incestuosas que contaron o trataron de contarnos, es cierto que la cama y las escenas de sexo estuvieron en el límite de lo permitido (en los protagonistas en especial acompañado de buenos diálogos y sobre todo química) más aun cuando en estos tiempos Angelli Nesma no logra ni acercarse en producciones con menos envergadura (recordemos que en “Lo que la vida me robo” había cierto juego entre los dos villanos) pero hay que agradecerle sin duda que se hayan atrevido a contar sobre todo no solo historias de “amor gay” o que dos hombres semidesnudos amanezcan en una cama porque, por ejemplo, solo un beso “normal” entre dos hombres esta fuera de su alcance.
El atrevimiento de la producción fue el de la promiscuidad a todo nivel desde la hermana, su marido, la gemela o el gigoló que interpreta Julian Gil que no hayan caído en la parodia ni en la farsa fue lo que más resalto.
Hasta que llegamos al aspecto que, lamentablemente, fallaron. Me refiero al del amor otoñal entre la madre interpretado por Daniela Romo y el típico mejor amigo en este caso Gabriel Soto, el gran problema es que nunca cuajo la idea de los dos lados del amor debido a gran parte fue innecesaria a mi forma de ver y totalmente prescindible, se entiende que los personajes mucho de ellos tengan que tener alguna pareja mas sobre todo si son los “buenos” pero para este tipo de romances hay una “Mirada de Mujer” que lo ha hecho mil veces mejor, lo mismo podríamos decir de ciertos personajes de relleno o la misma villana que interpretó Ana Brenda Contreras en un intento fallido por salirse de los papeles de la actualidad. Completa una historia más atractiva como la de Chantal Andere, más de los mismo el tema “melodramático” final de Daniela Lujan o los vecinos “característicos” del padre de María José.
SORTILEGIO fuera de eso tuvo buenos momentos, Carla Estrada entiende la forma en como debe invertir (desbordarse desde el principio con fuerte carga pasional) hay pasajes o historias medias que aportaron lo suyo para no perder el ritmo que podríamos decir comenzaron mejor de lo que terminaron y sin ninguna duda el inicio y la trama central de la protagonista fue lo mejor, la historia aguanto entre accidentes, náufragios y suplantaciónes de identidad pero también no pudo alejarse o romper el final “típico” de telenovela de villanías extremas o arrepentimientos tardíos, mientras que el sortilegio final fue ver a los protagonistas en la playa haciendo el amor. Como tantas veces nos lo han contado.

viernes, 11 de septiembre de 2015

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TELENOVELA "ANTES MUERTA QUE LICHITA" (TELEVISA 2015) - CRITICA



Mama decía que no había mujer fea sino mal producida, mientras que papa insistía que en como te ven te tratan. Bien precisamente de estos dos dichos populares bastante ciertos trata el ultimo estreno en telenovela mexicana y que aprovechando que ya se vio al alterego de la protagonista paso a comentar después de unas primeras semanas bastante irregulares. En comedia a México le va bastante mal solo hay que recordar los trabajos de la misma productora de esta historia como Que pobres tan ricos, Por ella soy eva o La fea mas bella cada uno con mejor resultado que otro pero en lo personal son versiones muy menores a las originales es por eso que  hoy mas que nunca cuando su barra de telenovelas pasa por una crisis de audiencia se pedía a gritos un producto que no solo convenciera sino que levantara la señal, en este escenario aterriza Lichita.



Sobre lo primero Lichita a logrado ser una propuesta interesante y bien lograda en ciertos aspectos y mas cuando se pide "originalidad" a gritos, pero primero ¿Lichita es cien por ciento original? lo lamentable de esta telenovela es que inmediatamente de ver el look y el ambiente en donde gira la historia solo desde los promocionales recordamos a Betty la fea (como he podido ver en muchas versiones web de periodicos peruanos) pero lo cierto es que Lichita tiene de Betty lo que "Lo imperdonable" de original así de simple solo recordando a Betty una verdadera apagafuegos del  jefe el  nivel de relación que tiene su "par" mexicana es mucho mas normal (lo que se agradece)  y a la altura si bien el comienzo hubo un flirteo del cual uno se aprovecha de la buena voluntad de la otra en la colombiana había un amor platónico por el jefe hijo de papa que no ataba ni desataba estirado hasta las ultimas consecuencias el giro pasaba por cuando se descubriera que el jefe la usaba de ahí en adelante venia la etapa con el cambio tanto físico como mental para Betty en cambio en Lichita lo compactaron y el cambio llega mucho mas rápido ante las constantes abusos y desilusiones que va pasando la protagonista en la primera semana fisicamente Betty era fea pero simpatica nos creiamos su personaje en cambio Licha es "gris" como los sacones que usa y visible solo para pedir que te sirva el café. El concepto de Betty era el de la genio en matemáticas el de la telenovela en si con los conflictos laborales que se presentaban en la colombiana están muy por encima de lo que podemos ver en la mexicana, hasta ahora, no solo logrados a nivel ejecutivo nos hablan de cuentas y marcas creo ficticias eso esta bien pero en este aspecto les falta mucho mas oficio honestamente el primer gran problema que yo he observado en esta telenovela es justamente eso la telenovela por momentos se ve demasiado infantiloide junto con esos colores de escenografía acompañado de situaciones de caídas o torpeza al derramar el café entran a un nivel demasiado comedia infantil de canales como nick  y ahí es cuando llegamos al humor en Lichita el  humor es bastante flojo, en buena parte porque odiosas comparaciones Betty estaba mejor arropada con su club de feas o su infaltable compinche igual que feo que ella en cambio Licha no llega ni a perro, también quizás por que estábamos acostumbrados a las payasadas de comedia mexicana de pobres y ricos cambiar el chip a este intento de comedia romántica ligera en este sentido en conclusión Lichita  pretende ser mas una sitcom americana como Ugly Betty que a la original Yo soy Betty la fea le quedaria mejor ser una web -serie episodica que capitulo a capitulo autoconcluya pero es telenovela y paga serlo. Entonces es cuando conocemos la verdadera historia que hasta ese entonces nos sigue contando la protagonista que es cuando decide cambiar y usar las mismas artimañas que la hacen ser invisible ante los demás hay que ubicarnos en el concepto de la palabra invisible a los ojos de la productora y los guionistas en Lichita lo invisible pasa al mismo nivel de dejada y buleada en el trabajo con pocas oportunidades ella en vez de ir creciendo va bajando ya podemos conocer sus verdaderas intenciones con el resto de sus compañeros lo que suponemos hara que este cada vez mas arriba de todos, pero quien no seria así con alguien que usa esos faldones combinado con ese peinado? creo que aquí patinaron los guionistas y es en hacernos creer que una disfraz de tales dimensiones estaba tan directamente relacionado con la falta de oportunidades y las desgracias solo mirando de reojo a la familia con una madre desempleada un padre con problemas de la vista y una hermana floja buena para nada que parece mas la hermana mayor de su hija entendemos que nada a cambiado verdaderamente en el concepto de telenovela que nos quieren vender Lichita pasa por los mismos apuros (económicos) familiares que en su momento pasaron todos los protagonistas de telenovelas del horario solo que esta es descuidada, no sabemos porque, pero lo que si sabemos que en el fondo se esconde una Maite Perroni que de Gata no tiene nada acompañada de personajes uno mas estereotipados que otros (el gay de la oficina) u otros a base de poses y gesticulaciones (Eduardo Samtamarina). Este aspecto se refuerza mucho mas cuando la vemos rodeadas de una superficial jefa que entra por apellido y presencia o por el compañero de trabajo que en su "criollada" logra hacerse pasar por quien no es mientras que ella queda relegada si algo me llama la atencion es los pasos que va dando la protagonista como si todo lo fuera planeando detalle a detalle aqui creo que es el punto de estos últimos capítulos que dan oportunidad a seguir viéndola esa diabla que se esconde tras el disfraz es una buena oportunidad por ver hasta donde llega la "venganza" de la protagonista y hasta que punto el pato feo se convierte en cisne. No hay mas que decir Lichita no ha logrado ser la telenovela que despegue el rating en México pero creo que por el grupo que la rodean que es bastante normal y como se agradece que uno no grite por encima de otro sumado a los enredos en que se irán metiendo convence para seguir viendola. La intencion por lo que se ve es que Lichicienta sea una loba con piel de cordero pero eso si que no cambio su aspecto ¿Podrá serlo y hacerlo?.

lunes, 7 de septiembre de 2015

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TELENOVELA “SALOME” (TELEVISA 2000) – CRITICA. Déjate seducir, pero nunca te enamores



Con pocas ganas de seguir adelante con esta retransmisión de la telenovela Salome refrito de una original chilena que ya antes tuvo una versión mexicana en los ochenta protagonizada por una de las reinas de la telenovela mexicana como es Lucia Méndez la versión que se ve actualmente fue producida por Juan Osorio y protagonizada por Edith González, es precisamente ella quien me ha hecho resistir estas semanas porque su belleza lo es todo pero creo que para un horario en donde vimos iconos de la talla de “Cuna de Lobos” o recientemente la insuperablemente entretenida “Dos Mujeres,un camino” comparada Salome queda gris en primer plano y sin interés con el paso de los capítulos. No queda dudas que el leitmotiv inicial de la telenovela no es el fuerte a pesar de los años la obsesión del nieto para prolongar la “casta y la sangre” comprando un vientre sigue siendo un tema cliché y me queda demasiado manoseado o sea ya lo vimos anteriormente y con mayor interés en otras producciones e incluso podríamos mencionar a la reciente "Las mil y una noches "como una de las telenovelas que toca el tema reservándose dentro del pensamiento de la sociedad turca algo más conservadora que la occidental pero incluso no se desvive en el tema del linaje como si lo hace “Salome”.

Si la seducción está presente es en gran parte porque Edith González repito sobresale por su belleza lástima que el vestuario no ayude especialmente en las escenas en pleno sol me parece demasiado cargado verla vestida como “Salome” tan repetitivamente otra cosa que se nota es el factor de crecimiento a la fuerza y que marco su carrera a partir de este momento me parece muy forzado solo comparándolo a lo que le paso en su momento a Vicky Ruffo y su encasillamiento posterior y le pasa actualmente a la Edith González solo revisemos su etapa en AZTECA TV y la última telenovela Cielo Rojo que para quienes la vieron por ATV este año el problema es que en la etapa joven se notaban los años mientras creo en Salome pasara lo contrario hacer dos etapas para la misma actriz me parece muy forzado incluso me adelantaría a decir que sus enfrentamientos con Lucrecia serán igual de fuertes y cargados como los tuvo con Loreto en “Cielo rojo”. La actuación de la actriz es irregular en gran parte por culpa del guion me gusta su forma fresca de hablar o de desenvolverse por momentos pero se me cae en el plan de chica soñadora y enamorada platónica es una pena que no se haya optado por presentarla como una mujer de mas mundo con un perfil mucho más provocador o quizás oscuro que hubiera pasado si no solo es la bailarina sino también una prostituta con más conocimiento en los hombres justamente en este punto me parece demasiado tonto por decirlo de alguna forma que una mujer de la vida nocturna y que trate tan directamente con los hombres como se supone es Salome se deje embaucar tan tontamente o que se enamorisque del guapo de la casa a primera vista ¿que pasaría si Salome pidiera la cabeza de la vieja bruja de Lucrecia como lo hizo la verdadera? ¿Llegara a tanto la Salome de esta telenovela?. Del resto del elenco la mayoría cumple Guy Ecker sigue las líneas que le impone el guion siempre veleteando entre la responsabilidad del marido y la atraccion por Salome topico que el guion confabule para la infidelidad y sus remordimientos como lo podemos ver en esta semana debido a la enfermedad e infertilidad de la esposa junto a las argucias de la madre, Aarón Hernán se ve bien especialmente cuando está en el papel de apoyo conversando solo con otro personaje por ejemplo cuando le da ánimos al personaje de Monika Sanchez que sola no ata ni desata como siempre, el gran problema pasa con la pareja lo siento pero María Rubio no está en la química con el actor y se equivocaron al escogerla porque queda demasiado grande la sombra de Catalina Creel ya en "Laberintos de Pasión" (una historia de producción aceptable pero irregular en el guion) salió adelante en el plan de abuela consentidora pero aquí repite el mismo rol de madre malvada y eso se nota más cuando el guion la obliga a insistir en la obsesión del heredero y sus argucias para conseguirlo me parece demasiado calcado. Por otro lado la historia se inclina por mostrar conflictos de mujeres de vecindad como la insatisfecha con el marido mediocre y la situación económica o la maltratada, nada nuevo seguido de una Niurka que está en el papel de Niurka tal y como la conocemos solo prestando un poco de atención sabremos que la importancia de todo lo que se presenta ahora estará en el desarrollo de la segunda etapa cuando conozcamos a los hijos de los protagonistas. A nivel producción hay mejores entradas y fondos musicales las locaciones tienen cierto merito en la mansión pero creo que el escenario del cabaret tiene deficiencias a nivel de realismo se nota el diseño de arte desde el piso hasta la última silla. Salome es una telenovela bastante de manual que tiene todos las piezas en su lugar y correcta en general quizás el problema fue la adaptación propia desde el punto de vista de la historia previa que se hace demasiado lenta y plausible o quizás más adelante con la etapa adulta que tenga menos formulismo clichés de telenovela... “déjate seducir, pero nunca te enamores” es un eslogan atractivo le falto justamente eso ser más atrevidos y porque no entretenidos en plan culebronesco. 

sábado, 5 de septiembre de 2015

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TELENOVELA “CORONA DE LAGRIMAS” (TELEVISA 2012) – Critica final de telenovela. Madres de telenovela mexicana


PRIMERAS PALABRAS

Que importante es que una ficción sobreviva al paso del tiempo osea que cuando por ejemplo después de la emisión original la retransmisión sea igual de vista, si lo fue en su momento, y que las cosas que no se pudieron apreciar a la primera impresión sobresalgan en una segunda en el caso de "Corona de Lagrimas" una producción de José Albero Castro adaptación de una historia que ya antes habia tenido pelicula protagonizada por la gran Marga Lopez termina su transmisión por el canal de tlnovelas la señal de cable del grupo TELEVISA y que obviamente en su parrilla transmite telenovelas de la casa a cada hora del día.

De esa primera impresión que me dejo en su momento cuando paso por la señal peruana en las tardes de américa televisión confieso la he revalorizado principalmente gracias a cómo se va desarrollando el drama con el pasar de la telenovela, sinceramente la adaptación tiene bastante merito porque deja de encasillarse en lo que comúnmente conocemos en telenovela mexicana y da paso a ciertos factores fundamentales como temas que no tenía en cuenta en primer lugar está el drama no solo referido a la protagonista sino al de la madre, a pesar de que seguramente se refiera a la mexicana es universal, solo comparando con la que actualmente está al aire como "Amor de Madre" la peruana carece del fondo de la mexicana y también con pena reconocerlo con ese oficio en letras mayúsculas que me hagan sentir que estoy ante una telenovela que en este caso no es mediocre calificarla como a raja tabla o de manual.

LOS EFECTOS QUE SON DEFECTOS

Pero es cierto "Corona de Lagrimas" podría cojear de los reformulismos de cualquier telenovela solo mencionar el tópico cliché del villano que hasta las ultimas amenaza pistola en mano y que termina en la cárcel pagando por sus villanías seria suficiente como no arriesgarse a algo de tragedia melodramatica fijemonos en el final de los tres hijos dolores de cabeza Patricio el peor de los tres no terminado muerto a pesar del balazo en lleno lo mismo con el hijo se salva de la carcel igual que el menor sin daños después del coma, pero también hay que reconocerle que nunca pierde el rumbo del tema principal y leitmotiv de la historia: la madre, con una Victoria Ruffo en el rol exacto a estas alturas llorar es parte de ella pero también fue un papel donde la madre es sobre todo compasiva, el el rol exacto para la actriz exacta dicen que una madre lo perdona todo pero la telenovela tiene momentos en donde la actriz sobresale ante sus sentimientos y no duda de enfrentarlos si bien la etapa en donde se hace pasar por nana podríamos decir es humillante yo cambiaría por noble y fue suya la decisión, pero voy más allá y menciono a las madres de la historia como la madre abnegada, la madre luchadora y emprendedora o la madre despreciada.

Juntas (como lo vemos en la foto de inicio del post) formaron un grupo que funciono bastante bien para el desarrollo de la historia eso si cada una en su espacio y sobre todo retratada según un status social particular como el de la clase media a la clase alta, mientras que por otro lado en la telenovela son los padres los que fallan siendo relegados a los villanos como el que se opone a la felicidad de la hija, el que abandona a los hijos, el padre castrante o simplemente Romulo Ancira el malo de la historia capaz de comprarle esposo a la hija que desprecia y le quita tiempo Ernesto Laguardia como ya antes lo señale en la primera critica de esta telenovela ("CORONA DE LAGRIMAS" Y "FINA ESTAMPA". Odiosas comparaciones) se llena de poses y sobreactuacion.

HIJOS QUE HACEN LLORAR A SUS MADRES

El factor en como inicia es bastante claro la ambición mueve los intereses de Patricio mientras que los celos hacen caer a Edmundo en el juego y el negocio ilegal, a eso le sumamos la precipitación de Ignacio es la corona de sufrimiento con las que tiene que cargar Refugio pero es también al final la alegría de la reconciliación con el hijo prodigo, que la oveja negra aprenda la lección y que el menor que siempre era el soporte de la madre salga adelante la telenovela ha salido adelante entre otras cosas por los momentos que tuvo o las situaciones que llevaron algunos personajes como el avaro jefe que paga su vida por recoger unas monedas otro tema es el de la corrupción de los abogados y el bajo mundo que se vio regularmente tocada.

Sin olvidar el oficio de los demás protagonistas como la medicina o la mecánica que aportaron lo suyo, el romance paso por etapas si bien dejaron cosas al aire la telenovela no se cargo al final de amor dulzón sino que se inclino por momento mas ligeros como el caso de Ignacio y la simpática "Chelito" o el matrimonio conflictivo en el caso de Patricio y Olga dejando a las maduritas con romances tan disparejos como un juez extremadamente recto o el panadero de la cuadra, telenovela al fin y al cabo. En fin creo que termino cerrando como cualquier telenovela, el alargue fue el justo y necesario y termino como debió con el retrato de la familia: la madre y los hijos felices y juntos.

Seria demasiado cruel para la protagonista y mas para el televidente de estos días que Refugio después de todas sus penurias terminara como leí termina en la original ciega y de rodillas, mejor quedémonos con esta que ya ha sufrido suficiente ¿O no?.
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