domingo, 13 de agosto de 2017

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OPINIÓN: El éxito de “Moisés y los diez mandamientos” en el Perú y Latinoamérica no es un milagro


¿Qué tan necesario es tener una producción, hoy en día, como “Moisésy los diez mandamientos” en señal abierta?. Efectivamente, la actualidad nos dice que las producciones televisivas deben competir, o al menos tratar de hacerlo, con otros productos de factura más cinematográfica. En tiempos de streaming y donde Netflix cada vez acapara más, incluso muchas de las grandes empresas están optando por su propia televisión por catálogo (Disney, acaba de anunciar su propio servicio de streaming rompiendo con Netflix), los enlatados, termino referido despectivamente a producciones de bajo costo y que se usa como relleno de parrilla, son cada vez más escasos y siempre terminan repitiéndose, preferentemente, a nuevas propuestas que son más de lo mismo, pero sin éxito alguno (siendo la excepción a la regla “La rosa de Guadalupe”, con su “factor religioso” y de capítulo autoconclusivo).

En este contexto, las producciones turcas están cada vez mejor posicionadas en el mercado latinoamericano, incluyendo el Perú, siendo favoritas del horario prime de los canales de señal abierta. Su dinámica de series semanales y por temporadas, algunas con más de dos horas de duración, hacen factible lo que hoy se espera de la televisión, no solo eso, sino también tienen lo más importante: no dejan de ser novelas. Dos buenos ejemplos de esto serían los seriales que se emiten por atv, que también trasmite novelas turcas con regular sintonía para ser el canal que es; siendo Karadayi una producción de alto nivel que esta desperdiciada en las tardes; mientras que “La esposa joven, a las 7:00 p.m., se anunció su continuación directamente como segunda temporada, algo nunca usado en la televisión nacional, al menos no, en una novela.

Precisamente esto ocurre con Moisés y los diez mandamientos. Una producción de origen brasileño que increíblemente no pertenece a la todopoderosa rede globo, sino está auspiciada por una iglesia llamada “Iglesia universal del reino de Dios” (quizás a mas de uno le suene mas si digo "Pare de sufrir") y se emitió en su canal rede record - de ahí entiendo que cuando hice la crítica al primer capítulo de la novela (Moises y los diez mandamientos, ¡Culebrón bíblico!) encontré una línea de dialogo en contra del aborto-. Continuando, la producción bíblica coge los más importantes pasajes de la historia de su protagonista y añade a él elementos totalmente telenoveleros, siendo la más atractivo y punta de lanza sus efectos especiales. Si bien es cierto cada vez que se anuncia el titulo viene acompañado del slogan “la novela” como para no hacer olvidar al televidente peruano que por más plagas en cgi están viendo un culebrón (bíblico), también se puede vender como serie, y que en su producción por capitulo (ojo al término, ya que esto solo se menciona en series americanas cuando se hablan de costos) está la cifra de 200 mil dólares, siendo el capítulo  más caro, por obvias razones, cuando Moisés abre el mar rojo costando los 300 mil dólares.


La novela de Moisés y compañía viene siendo un éxito tanto en su país donde logro hacerle competencia a las novelas de la globo - todo un mérito si se tiene en cuanta la estadística que esto no sucedía desde la fenecida rede Manchete y sus novelas de corte erótico (“Pantanal”, “Doña Bella” y “Xica Dasilva”) -, y en la región en países como Chile, Bolivia o Argentina donde sus canales han podido levantar sintonía. Su éxito es tal que en su emisión por Polonia (uno de los pocos países de la región europea que consume novelas latinoamericanas) se emitio en dos canales a la misma vez, y siempre con éxito.

En el Perú, se encuentra en la ultima plaga, y viene peleando punto a punto con la novela de Michelle Alexander “Mujercitas” que desde su estreno ha sufrido un bajón, para una parrilla de américa tv que se ha visto resentida post final de “Al fondo hay sitio”, siendo su reemplazo, “De vuelta al barrio”, una teleserie que no ha tenido el éxito esperado. Las cifras nos dicen que Moisés y los diez mandamientos pasa las dos cifras de rating y que está entre los 14 y 15 puntos. Una audiencia sólida, de la que se podría decir que si ven la novela, la siguen y la comentan como si fuera la serie americana del momento.    

domingo, 6 de agosto de 2017

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LA PREGUNTA: ¿Dónde está lo salvaje de “EN TIERRAS SALVAJES”?


Es obvio que Salvador Mejía sabe que sus últimas producciones han sido una mierda. Por eso, quizás, esta ''En tierras salvajes'' está hecha de una manera más superficial como la mayoría de producciones mexicanas de un par de años atrás donde las locaciones, porque la tecnología lo permite, se ven bien. Otro asunto es que sean realistas y no solo quede en plan comercial turístico. Aquí pasa exactamente eso. 

La historia es una original de los autores de las series españolas "Gran Reserva", "Gran Hotel" y "Velvet" (las dos primeras con adaptaciones mexicanas) que de un tiempo aca han sido el ejemplo a seguir de la critica profesional (la mía es amateur) de como se puede hacer telenovela en formato serie. La adaptación corre por encargado de Liliana Abud, vieja compinche del productor.

La premisa de la telenovela es tres hermanos que se enamoran/pelean de la misma mujer, porque siempre tienen que ser tres si no, no funcionaria. Tenemos a la protagonista que viste y se maquilla igual en ciudad capital como en las tierras salvajes. La prima (jovencita) que llega y otro “tano” de Vino el Amor. El protagonista es un héroe que rescata personas de incendios forestales. El otro hermano tiene una amante (rubia y que se pasa de buena). El villano vivirá para arruinar el negocio de la familia (un aserradero). Los hermanos hacen ejercicios cortando arboles con hacha, (aunque esos músculos son de gimnasio). La madre quiere que sus “niños” se casen con chicas de su nivel; a los veinte minutos ya hay una escena de cama, etc.

A eso hay que sumarle detalles como el comienzo ¿en serio no se entendería la novela si no ponemos la escena donde Diego Olivera y Claudia Álvarez se conocen?, incluso la escena del matrimonio me parece relleno, ya que la novela dura más cincuenta minutos (como mala praxis de todas las novelas mexicanas, últimamente) y recién cuando se conocen los protagonistas siento que la historia arranca de verdad.

De las actuaciones hay poco que comentar. Cristian de la Fuente no actúa, sino suda. Daniela Romo cada vez que habla mueve las manos como si se estuviera espantando una mosca invisible. Me recuerda a la mala villana que hizo en “Triunfo del amor”, también de Salvador Mejía. La chica que hace de la prima esta verde. La villana tiene un aire a Kimberly dos ramos. Mientras que el elenco lo completa Cesar Evora, Martha Julia, Lisardo, Salvador Pineda, Fabian Robles, Miguel Angel Biaggio; actores de relleno como Luis Xavier, y Ninel Conde y su "par de talentos" que se no se desaprovechan desde la intro de la novela. Para mi sorpresa, y no me pregunten porque, Claudia Álvarez se me hace la más rescatable.

En cuanto a la producción hay un par de paneos y tomas aéreas; lo raro es que cuando entran a escenografía me parece estar viendo una novela de las que hacia Telemundo antes de las narconovelas. La intro de la novela es una más de televisa cantada por el Buccky, no le va.


Ahora, la pregunta era ¿dónde está lo salvaje de “En tierras salvajes”? será porque los protagonistas no están afeitados, en las escenas de cama o en la lencería (negra) de la rubia. Además, ¿qué paso con los machos mexicanos?. Cristian de la Fuente es chileno, mientras que Diego Olivera y Horacio Pancheri son argentinos. ¿Acaso ya no hay galanes mexicanos?  

martes, 1 de agosto de 2017

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LA PREGUNTA: ¿Es "Rastros de Mentiras" una historia mas convencional de lo que aparenta?


Rastros de Mentiras es una telenovela atípica. Lo que debería ser "lo importante" se dice así nomas como si fuera mas "parte de" la intriga de la telenovela en algún momento. Pero, antes que nada hay que resaltar el inicio de la telenovela. Lo que no pudo Michelle Alexander en Valiente Amor, lo vemos aquí. Una toma impresionante de Machu Picchu, el valle del Urubamba, el tren (en pleno movimiento) de Machu Picchu- cuzco, la plaza de la ciudad imperial. Además, locaciones en Bolivia.

La telenovela es una producción de la globo de pies a cabeza. Lo mismo sucede para mal. Tenemos los tópicos brasileños de siempre. Protagonistas blancos. Una familia de clase media y otra millonaria. El elemento gay que aquí es el hermano y villano de la historia. Es otra telenovela por etapas.

El guion de la historia o simplemente porque pueden y quieren sirve para que el inicio en la ciudadela sea aprovechado para estar lleno de misticismos. Desde que la protagonista abre los brazos, cuando conoce al mochilero de filosofía hippie y hacen el amor por primera vez en la carpa alumbrados por el fuego de la fogata. Mientras que peca de "calidad" a la hora de ver paisajes tipo postal (con una paisana y sus ovejas incluido) en el trayecto cuzco- Bolivia que son bonitas de ver, pero no aporta nada más que el simple gusto paisajístico.

El tiempo de la telenovela sorprende. Todo pasa en el primer capítulo, tanto que la mayoría de cosas pierden interés. Como cuando Félix le revela a Paloma que es hija adoptada, ya antes lo sabíamos en una conversación previa que, además, nos hace conocer la motivación principal del villano que es quedarse con el hospital de la familia. Después, el único interés de Paloma es fugarse. Mientras que Felix no se cansa en ayudarla.

El doblaje que se escucha es el neutro para latinoamerica. Aunque me queda la sensacion que la voz de Felix original va mucho mas acorde a sus expresiones corporales. Un poco mas de lo mismo podria decirse de la entrada como tipica intro elitista y/o subliminal de las novelas globales.

En cuanto a las actuaciones el que más llamó la atención en su momento fue el actor que interpreta a Félix. Un personaje que viste regio, villano amanerado y, sobre todo, da la sensación de contenido ¿será el alegoría a su sexualidad? como el guion quiere hacerlo simpático, cosa que logra, tiene frases como ''si quieres abrazarme, saca cita'' o ''... te pareces a una ratita''. La actriz que interpreta a Paloma es una belleza y da la sensación de ser limitadita mentalmente. Hecha para el papel. Mientras que el actor que interpreta a Bruno pareciera que en cada escena se esforzaron para convencerlo de que era actor (le pasa una tragedia doble y llora). Es la primera vez que veo actuar a Susana Viera, la actriz llego en su momento al Perú para promocionar la novela. La mujer hablaba hasta por los codos.

La telenovela tiene cosillas como el embarazo que no se descubre; la escena del nacimiento en el baño; que justo suceda una pelea para que Félix cargue a la niña y se la lleve sin que nadie lo vea. En la calle donde la abandona no había un alma. Pero cuando la recoge bruno aparece un taxi como si lo hubieran llamado por Uber. Mientras que en otras lo que fuerza son lineas de dialogos (la madre se dice a sí misma “que tonta fui, a pesar de ser doctora no me di cuenta del embarazo” como si con eso al televidente se le convenciera que se puede ocultar un embarazo usando ropa ancha).

Por eso pregunto si rastros de mentiras es una telenovela más convencional de lo aparente. Porque los rastros que deja son más claros que el agua, menos para los personajes de la novela.

jueves, 27 de julio de 2017

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#ENTREVISTA con Cristiano Ferrer de @primetln

Como primera #entrevista en esta nueva sección del blog tuve el gusto de comunicarme con un blogger brasileño dedicado a la actualidad del mundo de las telenovelas; desde aquí, muchas gracias por las facilidades y respuestas. En la parte final se encuentran todas sus redes y formas de contacto para seguirlo, el cual recomiendo desde ya.

¿Quisiera comenzar preguntándole acerca de usted? ¿Cuál es su profesión? Como y cuando se hizo blogger? ¿Y cuál es su forma de actualizar el contenido que publica?

RPTA. Soy profesional de radio y me gradué a finales de 2016. El blog existe desde finales de 2014. Desde mucho tiempo me gusta buscar informaciones y curiosidades acerca de las telenovelas que veo. Así como yo, me di cuenta que estas curiosidades también despiertan interés en la gente y pensé: ¿Por qué no compartir todo esto y contárselos a mi manera? Por ello, decidí crear este espacio para compartir informaciones con el público. Empecé sin grandes pretensiones, pero en este momento, tengo otros planes para evolucionar este proyecto.

Su blog se llama prime telenovelas ¿Por qué hablar de telenovelas y no de series o cine que para muchas personas tienen más valor que las telenovelas latinoamericanas?

RPTA. Prime significa Primero, En primer lugar, En excelencia, De calidad. Para mí, las telenovelas tienen todas estas características, son el patrimonio de los latinoamericanos y hay que valorarlas por su trayectoria y por su historia a lo largo de los años. Los latinos tienen una manera muy particular para contar historias, al mismo tiempo que cada país tiene una identidad propia al producir telenovelas, lo que es diferente de las series de televisión y de las películas. Hay miles de blogs de series y de cine, pero soy “telenovelero de corazón”.

¿Actualmente, como está respondiendo el público de su país a los contenidos de la televisión de señal abierta? ¿Siguen viendo la televisión como hace tiempo o las audiencias (rating) en directo han bajado?

RPTA. En todas las televisoras de mi país hay buenos y malos programas. Hay gente que no soporta la televisión de señal abierta. Sin embargo, nuestra televisión todavía despierta gran interés en el público, aunque existan nuevas plataformas de competencia, como Netflix por ejemplo. Las telenovelas, sobre todo las de Rede Globo, siguen siendo los programas más vistos en la televisión de señal abierta en Brasil. Hubo una pérdida de público, pero no tanto como se imaginaba.

¿Para usted los contenidos de Rede Globo están por encima de lo que se hace en México o Colombia?

RPTA. De ninguna manera. Cada país tiene su manera de producir telenovelas y programas de televisión. En cada lugar, el público va a reaccionar de forma positiva o negativa. Lo que funciona en Brasil puede no funcionar en México, lo que funciona en Colombia puede no funcionar en Brasil, lo que funciona en México puede no funcionar en Colombia. Es muy relativo. Este hecho no significa que un producto es superior o inferior al otro. Es una cuestión de gusto para determinados tipos de contenidos.

A pesar de la competencia la Rede Globo sigue siendo la líder en Brasil, ¿Qué opina usted de esto? Y como ve los contenidos que hacen otros canales como Rede Record o SBT ¿Están al mismo nivel de calidad?

RPTA. Rede Globo siempre buscó producir mucho contenido nacional y también es la televisora que tiene más presupuesto. SBT es muy popular y su barra de programación está llena de enlatados, dibujos animados y programas de entretenimiento. En los últimos años se paralizó por no crear cosas nuevas y por no respetar el horario de los programas. Rede Record busca una programación más variada y al mismo tiempo muy similar al de Rede Globo. De las televisoras más pequeñas, Record es la que más invierte en programación. Creo que para estas televisoras, es más difícil ultrapasar totalmente el rating de Rede Globo por prejuicio de parte del público. Hay buenos productos en la competencia tan buenos como los que producen Globo, pero hay televidentes que, por fidelidad o costumbre, no cambian de estación y no se dan la oportunidad para ver algo diferente, que no sea hecho por Globo. Por más bueno que sea el producto, parece que no es tan bueno como lo de Globo. Es un prejuicio. Un gran ejemplo ocurre con las telenovelas bíblicas de Record (“Moisés y los diez mandamientos”, “La Tierra Prometida” y otras más), que están cosechando éxitos en muchos países. En Brasil tienen éxito, pero no rebasan el rating de Globo. Está probado que estas historias están al gusto del público. Por otro lado, las críticas también suenan fuertes en las Redes Sociales de Brasil. Todo es motivo para poner defectos e invariablemente, afirman que lo que hace Globo es mucho mejor. Ahora pregunto: ¿El producto realmente es malo?, ¿son críticas fundamentadas? El hecho de que uno no le guste esta clase de telenovelas no significa que sean malas. Es algo muy complicado. Afortunadamente esto está cambiando, lentamente, pero está cambiando.

¿Según su opinión las producciones de la Globo pueden competir a nivel técnico y/o narrativo (guion, actuaciones etc.) con producciones americanas?

RPTA. Sí, por supuesto. Globo tiene grandes productores, actores, directores y técnicos. Es una empresa en donde muchos profesionales querrían trabajar. En general, todas las telenovelas de Globo tienen su ciudad escenográfica. Es un trabajo increíble y muy bien hecho. Los productores extranjeros reconocen su calidad técnica. Globo tiene condiciones para competir con quién quiere, hasta con los americanos. Además de las telenovelas, Globo produce series e otros formatos de programas.

Uno de los debates más recurrentes es Televisa vs Rede Globo, ¿Cómo ve usted la respuesta del público de su país a los enlatados mexicanos? ¿Tienen éxito?

RPTA. Televisa logró el hecho de seguir con sus telenovelas en la programación de Brasil por más de 30 años. Colombia, Venezuela, Argentina y hasta Puerto Rico tuvieran pocas telenovelas exhibidas en nuestro país, pero México conquistó Brasil.  La primera fue “Los Ricos también lloran”, en 1982. Las telenovelas mexicanas todavía tienen gran público. En el pasado fueron exhibidas en prime time, por SBT, con excelentes niveles de rating, en algunos casos amenazando el reinado de Rede Globo. “Carrusel”, “Los Ricos también lloran” la trilogía de las Marías, “La Usurpadora”, “Carita de Ángel” y “La Madrastra” son algunos ejemplos de éxitos en Brasil. Lo más chistoso es que hasta hoy la gente se recuerda con gran cariño de estas historias. Por decisión de la empresa SBT, que hoy produce telenovelas infantiles en prime time basadas en libretos de Televisa, las telenovelas mexicanas son exhibidas por las tardes. SBT no está en un buen momento con respecto a ratings. Sin embargo, las telenovelas de Televisa tienen mejor rendimiento que muchos otros programas de la televisora.
Es sabido que las telenovelas de Televisa no son unánimes. Así como en otros lugares, en Brasil hay una parte del público que las odian rotundamente. Por otro lado, en Brasil hay muchas páginas en Facebook dedicadas a los fans de telenovelas mexicanas, con gran número de seguidores. Los fans brasileños son muy calurosos con los artistas de las telenovelas de México. Hace poco tiempo, Angelique Boyer y Lucero tuvieron una muestra de nuestro cariño y se fueron de aquí impresionadas con la recepción.

Desde hace unos años las producciones turcas han entrado con fuerza en el mercado latinoamericano de televisión, a diferencia de la mayoría de países en Brasil parece no haber tenido ningún impacto, ¿Por qué cree usted?

RPTA. Las telenovelas turcas son emitidas en Brasil por BAND, una televisora poco vista, pero logró mejorar la audiencia en su franja horaria. No es gran cosa, pero alcanzó las expectativas de la televisora. No estoy seguro si las producciones turcas funcionan en otra televisora más conocida. Es una cultura muy, pero muy diferente de la nuestra. Yo vi algunas y la que más me llamó atención fue “Las Mil y una Noches”, pero, en lo personal, son historias muy lentas, casi somníferas, no me enganchan. En este momento están repitiendo “Las Mil y una Noches”, porque “Ezel”, no tuvo el rating esperado y la televisora no quiso arriesgarse en una nueva telenovela turca.

Finalmente, me gustaría que mencione todas las formas de contacto o redes sociales donde pueden seguirlo a usted y a su blog.

Aquí les dejo mis contactos:
Twitter: @primetln



viernes, 14 de julio de 2017

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TELENOVELA ''EL VUELO DE LA VICTORIA'' (TELEVISA 2017) - CRITICA. Una carrera hacia el destino


Desde su tumba Valentín Pimstein debe estar sonriendo al ver que su legado sigue vivo en Nathalie Larthilleux.

No hay mucho que decir de una telenovela como El Vuelo De La Victoria. La protagonista sufre desde el nacimiento (la abandona la madre por un millonario), sufre en su juventud (va a la ¿cárcel?) y no dejara de sufrir hasta que logre su sueño (correr!!!!).  A pesar de tratarse de un remake más, el que la protagonista tenga un talento atlético le da un plus diferente al clásico tópico aspiracional de este tipo de historias.

A nivel guion la telenovela no anda muy bien que digamos, es como si los que escribieran esto les importara más lo que pasa y no explicar porque pasa. Es el caso del encierro de la protagonista que no entendí porque la encierran, o cual es la relación de Andrés palacios y Jorge Aravena. El otro problema es la continuidad de las escenas. En una de ellas vemos a Mane de la Parra graduándose de abogado, y a la siguiente, ya está en el pueblo justo viendo cómo se llevan a la cárcel al amor de su infancia. ¿Cuándo y cómo llego?. En cuanto a la producción hay más locación que  cartón. La mayoría de personajes son los acostumbrados (patronas abusivas y sirvientas negras), no puede faltar el cura del pueblo que también es el padrino de la protagonista.

La actriz, ¿porque es actriz verdad? Paulina Goto vuelve a ser la protagonista de Nathalie. En Un camino hacia el destino tocaba el violín, aquí corre, que hará en su próximo papel ¿será astronauta?. Andrés Palacios en lo suyo, es la tercera telenovela seguida que hace en televisa en un año, tanto que creo que ya tiene más protagónicos que en toda su etapa en Azteca. Mane de la Parra, Jorge Aravena o Rene Strickler deben prenderle una vela todos los días a Santa Nathalie para que les de trabajo. Otra que regresa de la mano de la productora es Elizabeth Álvarez.

Como detalle a Susana Dosamantes le pusieron un kilo de base en las primeras escenas para que no se le vean las arrugas. Al que si no se las ocultaron fue a Jorge Poza. El tiempo de la telenovela pasa pero volando. Mientras va creciendo la protagonista se le ve más bonita hasta convertirse en Paulina Goto. A la pobre le quemaran los pies, pero tiene su radio para dormir y puede ver a su galán como si nada. Que cárcel tiene una pared con un hueco a la vista de todos?.  El cuarto de hospital y las celdas de la cárcel parecen catacumbas del tiempo de la inquisición. Hay tanto surrealismo en esta telenovela que no se si reír o llorar. Increíblemente, el primer capítulo dura cincuenta y cinco minutos y no aburre.  Así que ¡¡¡Corre, Victoria, corre!!!.

domingo, 9 de julio de 2017

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TELENOVELA ''DUELO DE PASIONES'' (TELEVISA 2006) – CRITICA. Telenovela olvidada, pero reivindicable


La paso hace mucho tiempo el cuatro, y el cable, más recientemente. No es la mejor telenovela, ni de lejos; aun así, tiene sus enredos propios de este tipo de historias que no están mal. La historia es muy mexicana - Robos de muchachas y maridos machistas enfermos de celos -. 

La telenovela comienza con Sergio Goyri endiablado montado en su caballo mientras caen rayos y centellas. Por ahí la idea de que el villano crea que su esposa sea amante de un muchacho que podría ser su hijo, y que encima crea que su hija sea de él resulta jalado de los pelos, pero tiene esa gracia que hace de la telenovela especial; además, que obliga a que el hecho principal de la telenovela ocurra - el encierro de la madre y que el padre desprecie a la hija desterrándola de la hacienda ocultándola en una cueva-. Otras subtramas son la herencia de la hacienda por parte del villano secundario que es tío del protagonista. O la hermana que calla la verdad, y esconde a su propia hija.

La telenovela fue protagonizada por Pablo Montero y Ludwika Paleta que como pareja no lo hicieron mal. Debe ser de los pocos papeles estelares de los dos actores. Pablo Montero, canta. Ludwika,… es una rubia que viste harapos y llaman "flor del campo". Del resto del reparto la mayoría están en su zona de confort así que no hay mucho que decir. La telenovela no será lo más original que se haya hecho, pero tiene cosas tan simpáticas como un tarzan retrasado llamado Gaspar que anda repitiendo todo el tiempo “mi muñequita, donde está mi muñequita”.

El otro lado de la moneda es lo vieja que se ve hoy en día, las locaciones están desperdiciadas, las escenografías de cartón y el fracaso que debió ser. En su defensa eran tiempos donde a las telenovelas no se le exigían tanto. A pesar de eso tenemos un final que de alguna manera se podría considerar como original (el villano se redime y la protagonista muere dando a luz).

Duelo de Pasiones fue una historia que en el papel era original, pero que podría pasar como una versión libre de La Mentira. En conclusión, una telenovela poco recordada por la mayoría, pero que en mi opinión es bastante reivindicable. Además, que el tema de apertura, cantado por Alicia Villarreal, es una ranchera cantinera que me encanta.

martes, 4 de julio de 2017

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TELESERIE "AMOR ETERNO" (Ay Yapım 2015) - CRITICA. ¿Una mas a la lista?


La que debería ser la sucesora natural de Se robo mi vida, si es que alguna vez piensan terminar esa telenovela, se estreno este lunes en horario vespertino en el canal Latino

En Amor Eterno (Kara Sevda), vemos una historia romántica protagonizada por dos jóvenes guapos como para que no haya pretexto para que no se gusten, y bien podría estar escrita por mexicanos ya que el primer obstáculo para que logren su amor es la diferencia de clases sociales.

En el primer capitulo no pasa gran cosa, debo suponer que el verdadero punto de inflexión en su trama pasara cuando el protagonista regrese rico y a vengarse. Así que lo que mas atractivo del comienzo es la forma en como se conocen los protagonistas (en el metropolitano turco), y como el la rescata del agua (a cámara lenta). Si todo lo que sigue en la telenovela es como el comienzo el único gancho para el publico sera que les guste la pareja protagonica y todo lo que les suceda hasta lograr su amor.

Si el guion con el que esta hecho es convencional del otro lado resalta sus locaciones con tomas aéreas. Sus diálogos son mas o menos remasticados. Mientras que su doblaje deber ser el menos turco que hemos escuchado hasta la fecha. Como detalles a la protagonista no se le corre el maquillaje ni cuando esta en el agua. y el villano, es un barbon hijo de papa que hace berrinches. Como la madre presiona al esposo y la hija hace acordar Bodas de odio y sus remakes. Su romance esta al mismo nivel de Saras y Kumud (ella dibuja el retrato de el). Es una historia actual y de ciudad, aun así, como buenos turcos, la protagonista tendrá que casarse por compromiso. La máxima referencia de la telenovela es El conde de Montecristo. No tenemos una escena impactante de inicio, ni una premisa atractiva. A diferencia de telenovelas como Feriha o Se robo mi vida. 

En su estreno la turca hizo 6.2, perdió contra los 7.6 de Enamorándome de Ramón que se estreno el mismo día en el 4. Lo cierto es que cada vez que Latina puso una telenovela en el horario, siempre la termino levantando a la primera semana. Amor Eterno, ¿sera una mas a la lista?

sábado, 1 de julio de 2017

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TELENOVELA "Carrossel" (SBT/TELEVISA 2013) - Critica final de telenovela. Niños 2.0


Lo lastre de una telenovela infantil es ver como la inocencia se disfraza de infatilismo. En ese sentido vemos a un niño que vive en su mundo y puede viajar a la Luna solo con su imaginación. ¿tiene problemas de autismo? No, solo es un niño que habla con una media y un sillón.

Si bien el mensaje se entiende y puede que funcione la ultima versión de Carrusel no ahonda mas en ninguno de sus "niños" ni se preocupa por llenarlos de problemas actuales (Laura es la gordita, puede ser simpático de ver, pero en la actualidad el sobrepeso infantil o la diabetes son problemas de salud).

Al contrario, Carrusel Nueva generación, como la vendió américa televisión, es un producto mas remasticado  (el cansino Cirilo, tonto y siempre detrás de Maria Joaquina) y acomodado a su manera a este tiempo (hay una niña que le gusta jugar fútbol). Si nos fijamos hay una enseñanza bastante discutible en los valores que la telenovela retrata (los niños salen a la hora que quieren, y la mayoría de veces en la noche). Mientras que en su tono sus problemas son de índoles amorosos ¿?. Y sigue pensando como hace veinte años con niños que no juegan con niñas (hasta donde recuerdo, en mi infancia, jugaba con niñas de lo mas normal) o hacen asco cuando ven besándose a dos adultos.   

Como desacierto se preocupa por que su maestra, la heroína de la historia, se una mujer joven, linda y que use vestidos de colores para hacerla mas linda. Cero química con su pareja el profesor de música donde la inocentada los alcanza cuando vemos como se besan de piquito, mientras que la directora es la versión gorda de la mexicana Caradura

Los modismos de la historia fastidian y se nota que hay capital mexicano por que mencionan al chavo del ocho o, en su defecto, hacen chistes de la sitcom mexicana. La forma en como esta musicalizada es onomatopeyisar todas las escenas convirtiéndose en un martirio para los oídos. O como, por culpa del formato internacional, se ve recortadisima. Siendo el capitulo final en el que mas se nota (la maestra se casa y promete regresar, pero nunca la vemos). Mencionando este capitulo es una buena forma de ver la trascendencia de hacer una telenovela del tipo infantil ya que en Brasil se ha rentabilizado con subproductos musicales, incluso tiene una película y, recientemente, una adaptación teatral. 

Si  bien es cierto el mensaje blanco en la telenovela se ve en casos donde los padres son los cómplices de los hijos (volviéndose niños) o los niños de la telenovela nos dicen cosillas que hacen pensar como que ellos no hacen la guerra, lamentablemente, las telenovelas como medios de ganar dinero hacen que la empresas se vean en la necesidad de seguir explotando historias en su afán de no perder publico. En ese mismo sentido las telenovelas "infantiles" de Televisa, a manera de franquicia, están siendo producidas por su socio brasileño SBT. Lo que habla de una falta de originalidad para sacar nuevas producciones del mismo target. 

Carrusel Nueva Generación es una versión de niños 2.0 que se comportan como grandes. Al final el mejor chiste es cuando le dicen a Cirilo que tiene que traer en un plato de comida y este responde preguntando si tiene que traer un plato hondo y extendido. Chiste del chavo del ocho, si o no?.  

lunes, 26 de junio de 2017

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TELENOVELA ''EL MANANTIAL'' (TELEVISA 2001) - CRITICA. Amor, amor, amor


Sobre el slogan el autor, José Cuauhtémoc Blanco, había dicho que fue imposición de los productores porque querían cambiar el título de la novela. Después, la telenovela funciona bastante bien y es una historia convencional (dos jóvenes que se aman pero no pueden porque hay una historia del pasado), junto con un casting bien escogido (Adela Noriega venia protagonizando telenovela hace diez años) y una producción decorosa de Carla Estrada que encuentra la locación perfecta para la telenovela.

Lo importante de ''El Manantial'' es que es el centro del odio y no pierde importancia a lo largo de la telenovela. Si bien es cierto los elementos añadidos (la violación de la protagonista) pone punto y aparte a la separación de los protagonistas, más que nada para que la telenovela vaya creciendo en intensidad, fuera de esos aspectos el guion revisa el manual de la telenovela y así tenemos: la tercera en discordia, los parientes pobres, la tía solterona, el cura del pueblo, el muchacho pobre que está enamorado de la protagonista, la amiga que está enamorada del muchacho etc.

Como detalles se ve un par de primeros planos con zoom, recurso que se ve mucho en las telenovelas turcas. Claro, que ellos lo hacen mezclando con la cámara lenta. Como la telenovela no tiene el tiempo definido, el pueblo es arcaico, y sus pobladores odian a las mujeres que muestran el hombro o los fuereños. La entrada de la telenovela es otra más de Televisa interpretada por Luis Miguel que hacia un cover (Amor, amor, amor) que le venia como anillo al dedo a la telenovela. Como detallitos Tomassi tiene un kilo de laca en la cabeza al principio, y Azela Robinson rejuvenece cuando esta con el pelo suelto. La telenovela se ve mas vieja por culpa de que el canal de cable esta pasando todas las telenovelas en formato 4:3.  

Otro acierto de la telenovela fue tener a las dos mejores versiones de Azela Robinson y  Alejandro Tommasi. En ambos casos encontramos particularidades que los hacen más atractivos como personajes. Azela Robinson, fuma. Mientras que Tommasi es un villano sin un brazo. Completan el reparto adulto Daniela Romo, Silvia Pasquel, Olivia Buccio y Manuel Ojeda. Mientras que vemos en sus primeros roles a Marisol del Olmo, Karime Lozano y Jorge Poza. Finalmente Adela Noriega y Mauricio Islas se les cree como pareja juvenil.

A pesar de ser una original en el papel la telenovela bebe mucho de producciones similares. Como curiosidad diría que un año antes Blanco escribió Laberinto de Pasion telenovela de Ernesto Alonso donde se ve una obsesión del villano en ese caso por las tierras de la protagonista. En esa misma telenovela la protagonista, interpretada por Leticia Calderón, sufría el acoso del villano. Incluso, si la memoria no me falla, hay el villano viola a la protagonista. Si nos fijamos en el final del primer capítulo pasa lo mismo (un personaje sorprende al villano con la amante).

Si bien es cierto las telenovelas como genero de ficción tienen cosas unas de las otras, la verdad es que ''El Manantial'' es una de esas historias que recuerdas por la escenas como comenzar con el bautizo de los protagonistas de niños, cuando se descubre el engaño y le cortan el brazo al villano, el suicidio de la madre o la violación de la protagonista (entre rayos y centellas). El remake ("La sombra del pasado", 2015) de hace unos años calco todo cambiando "el manantial" por una "cascada", obviamente, no funciono.

miércoles, 21 de junio de 2017

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TELESERIE ''NADA PERSONAL'' (TV AZTECA 2017) - CRITICA. Innecesaria


El remake de Nada Personal es una mas a la lista de producciones fallidas que no quieren ser telenovela, y les falta para venderse como serie. Por lo menos esta mejor hecha que todo lo que se vio en "La fiscal de hierro". Aun así es un remake innecesario y que pierde todo el interés veinte años después del estreno de la telenovela que comente en una entrada propia cuando se estreno en la señal de cable. Como escribieron los amigos de La hora de la novela, la versión 2017 podría llamarse "Una chef en apuros" y no pasaba nada.

Nada Personal es el ejemplo claro cuando lo efectivo (El escuadrón policía) se vuelve efectismo (El francotirador inutil). Eso pasa por seguir el modelo Telemundo que a adoptado en esta nueva etapa Televisión Azteca. En la teoría funciona, pero en la práctica es una torpeza de guion escribir una escena que no justifique mejor el escape de la protagonista. Otro asunto son los "polis sicarios" que suben, matan, baja, vuelve a subir..., tanto que parecía que tenían toda la vida tanto como para quedarse tomando el café y hacer la limpieza. Lo de el informante, y esa "caja" de pruebas ¿no hubiera sido mas practico matarlo a el directamente?.

La serie peca de jugar al falso suspenso en la secuencia de inicio. Mal los  encuentros de los personajes principales, o como se terminan desvelando los villanos. Vemos una escena de ducha donde la protagonista esta desnuda y ¿enseña parte del pezón? en un par de tomas. Si hubiera sido mas atrevida la hubiera sacado desnuda en la huida.

De las actuaciones hay poco que comentar. Los actores están ajustados a lo que dice el guion y la dirección. Valentino Lanus es el protagonista y no se esfuerza en demostrarlo. Matias Novoa es el poli guapo de turno. A Margarita Muñoz, por lo que he leído, la hacen una protagonista que le pasa de todo en todos los capitulo (en la semana de estreno ya esta la carcel). Kika Edgar hace de mujer policía, todavía la recuerdo como ciega en La fuerza del destino. Juan Soler les hace el favor, es el villano y roba cámara.

Las escenas en general no están cortadas como se acostumbra en México. La dirección se deja estar. Los dos galanes se caen mal desde el inicio y se pelean como si se estuvieran toqueteando. El formato obliga a ir rapido (el primer capitulo minimo se volo tres de la telenovela) y cerrar con cierto suspenso para enganchar con el siguiente capítulo. No sé si los demás capítulos seguirán la misma estructura. La introducción de la serie es una versión estéticamente atractiva a primera vista.  El tema de cierre es un remake de la entrada de la telenovela que tiene el mal gusto de mostrar a los actores en paños menores.



Haciendo una odiosa comparación la telenovela no era una historia mas, como esta, sino "la historia". Conservan el triangulo amoroso, pero la adaptación no aporta "originalidad" salvo ciertos detalles prescindibles (el periodista es productor, la chica de familia es una chef etc). En cambio, veinte años después, usan el mismo modelo de dos machos alfa que se pelean por la chica victima. Lo mismo con el molde ideal que venden de periodista moralista y policía idealista que quiere atrapar delincuente, pero no puede contra el sistema. Ni que decir del villano que es la critica en contra de la política corrupta. La mas reciente fue La Candidata con resultados discutibles. Ya para cerrar, es curioso como en telenovela las muertes fueron mas impactantes para el momento y en el propio tiempo de la producción. En el remake matan como recurso artificioso (y cliché) a la amiga de la protagonista que, en la misma escena, le dice al novio que esta embarazada. En la original "rematan" a una niña que había tenido su primera menstruación. Lo dejo ahí. 

La gran aportación de la adaptación es rejuvenecer al  villano y hacerlo vestir elegantemente. Lo peor del capítulo es que deja la sensación de que la protagonista ya está enamorada de Valentino Lanús. Vemos a la hija del villano que se acuesta con su ex mientras su madre esta detrás de la puerta. Pfff. Parafraseando la frase que dice Rogelio Guerra y que le da el titulo a la telenovela: "Los siento, no es nada personal"

viernes, 16 de junio de 2017

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TELENOVELA ''VINO EL AMOR'' (TELEVISA 2017) - Critica final de telenovela. Aburrida, y de manual


Mientras en telenovelas como la turca ''La Esposa Joven'' vemos a una niña de trece años siendo obligada a casarse y, casi, suicidarse colgándose de una soga. En Vino el Amor, telenovela mexicana que emite américa televisión en las mañanas, el conflicto central es el berrinche que hace Sofía Castro (hija del productor con Angélica Rivera), cuando encuentra besándose a su papa con la chica que le cae chinche porque sí. En producciones como Karadayi, también turca, lo que mantiene la historia es descubrir la inocencia del padre del protagonista, culpado y encerrado por un crimen que no cometió. En la mexicana lo importante es el amor entre el patrón maduro y una jovencita. La carcaza de la telenovela se ve bien porque de un tiempo atrás las producciones mexicanas han comprado cámaras de última generación. Aun así, la historia de Vino el Amor se siente de manual. Y, encima, aburre. Entonces, se entiende porque cuando se repite Rubí tiene más éxito que cualquier telenovela mexicana actual.

La telenovela es una adaptación de una teleserie chilena, "La Chucara". Como anécdota vi el primer capitulo de la diurna chilena (así se les conoce a las producciones vespertinas en Chile) y diré que del inicio la teleserie es mucho mas rápida. Y otra de las diferencias es que la tía no es rubia, ni tan joven. La impresión que me dio la chilena es la de ser una versión campestre de historias tipo la novicia rebelde, con padre e hijos tristes. La telenovela, en cambio, esta mexicanizada para mostrar el conflicto de los migrantes. 

Lo bueno del Vino

Es bueno comenzar mencionando los aspectos positivos de la telenovela que se limitan a la locación principal de la historia: el viñedo. A estas alturas del partido tener unas tomas aéreas como transiciones no debería ser para aplauso, aun así la telenovela trata de darle realismo cada vez que alguno de sus personajes sale de lo que funge como escenografías comunes y corrientes para este tipo de historias. La telenovela también tiene escenas, la mayoría como centro de encuentro, grabadas en Sonora, y en un tramo inicial de la historia hay escenas grabadas en la ciudad México con sus principales atracciones turísticas. Aquí se puede ver mucho las deficiencias de las producciones mexicanas que no se toman el tiempo de desenfocar a los curiosos que miran a la cámara.

Como es una telenovela de mexicanos en Estados Unidos se escuchan los dos idiomas. Es interesante ver los tonos que se pueden manejar en cuanto a la dirección, ya que pareciera que los actores  cuando hablan en ingles son mejores actores que cuando lo hacen en su idioma materno. En general, que haya escenas concretas  y diálogos completos en ingles le da un plus a la telenovela a diferencia de la mayoría de telenovelas que usan el recurso de poner un personaje de nacionalidad gringa para soltar una frase corta o expresión como lo hacía el  Johnny de Dos mujeres, un camino. O para los que lo recuerden como lo hacía Fernando Colunga en María Mercedes.

Lo malo del Vino

Siguiendo, vamos con lo malo. Y aquí es donde el productor saca el manual de como se hace una telenovela. Tenemos un  escenario principal que no es una hacienda, pero funciona como tal. La casa principal del patrón y familia, otra de empleados, la bodega de los vinos y las oficinas que en su mayoría es la misma. Todo de cartón. Es increíble ver como las escenografías tiemblan cada vez que se cierra una puerta. Cuando se abre el portón de la casa se escuchan "pajaritos".

Como es una telenovela de manual, funciona con estereotipos. El protagonista maduro que se pone pantalones apretados, usa chaleco y la camisa la tiene semiabierta para que se le vea el pecho. La chica joven y bonita, su mayor defecto es que no toca las puertas y entra como perro en su casa. La villana de nariz respingada y rubia como ella sola. La mama de la villana que odia a... la mama de la protagonista. Las empleadas que usan vestido corto, para mostrar pierna. El villano que su única motivación en el mundo es acabar con el protagonista. La empleada de la casa enamorada del patrón al que llama ''mi señor''. etc., etc., etc.

Lo que también podemos observar en coincidencias con las anteriores producciones de José Alberto Castro. Si revisamos el odio del villano de la historia viene por que, supuestamente, su padre se suicidó por problemas económicos ya que no pudo comprar las tierras que necesitaba, y el, le echa la culpa al protagonista. Más o menos es la misma motivación del villano de ''La que no podía Amar'' interpretado por Julián Gil. Si llora un poco más, Cinthya Klitbo, tiene el mismo papel de Vicky Ruffo en Corona de Lágrimas. La villana de la historia lo quiere todo, dinero y amor, así que bien podría pasar por una Rubí o Teresa versión oxigenada. A eso le agregamos que no es la primera historia que tiene como centro, supuestamente, la producción de vinos. O que hable de la migración o el racismo que ha vuelto a estar en boga desde que Donald Trump es presidente de los estados unidos.

También, podría mencionar un par de clichés sexistas como que la protagonista no puede hacer el amor con otro que no sea el patrón. O que la villana cuando pinta lo hace sin pantalón y con la camisa desabrochada.

No faltan escenas donde los actores de la telenovela aparecen sin camisa y sudando. Y lo que mas hacen en la telenovela es tomar vino, tanto los patrones como los empleados, en copa, dia, tarde y noche.

Finalmente, José Alberto no solo tiene el manual de cómo se hacen las telenovela, sino también el de cómo se hacen las intros. Sacando a Pasión y Poder, por su tono oscuro y rojizo y música incidental, las tres últimas telenovelas del señor están hechas con la misma estética fotográfica- caricaturesca. Todas cantadas como tema principal. Donde Cristian Castro (su sobrino) es su favorito para interpretarlas. Lo que hace que se parezcan más. Véanlas y comparen.


Vino el Amor (2017) - Entrada


La Malquerida (2014) - Entrada


Corona de Lagrimas (2012) - Entrada


La que no podia Amar (2011) - Entrada

Actores y subtramas

Irina Baeva hace su debut como actriz principal después de ser la villana juvenil en Pasión y Poder, anterior telenovela del mismo productor. La chica tiene las dos cosas principales para triunfar: Juventud y belleza. Los papeles que ha interpretado tienen el beneficio de ser totalmente distintos y en los dos lo hace regularmente bien. La duda que me queda como pregunta ¿es la nueva Angelique Boyer?. De Gabriel Soto hay poco que mencionar. Es el galán maduro que tiene México. Asi que el papel de padre viudo con dos hijos grandes le viene bien.

El reparto mayor está encabezado por Azela Robinson y Cynthia Klitbo. Las dos son buenas actrices que vienen de otra escuela. Lo de Azela Robinson es más de primera actriz que de villana. Lo mismo para Cynthia Kilito. Ambas son el soporte o cómplices de las hijas. Y el guion solo pone énfasis en una sola línea cada vez que se ven ''te acostaste con mi marido'' y fuerza un triángulo amoroso con el sheriff del pueblo.

El mayor atractivo de Kimberly dos Ramos es ver actuar a la villana de Grachi. El actor que interpreta al villano lo hace mal. Sofía Castro es una chica que no ata ni desata. Tuvo una participación en Hotel de los secretos, y la chica por más que se esfuerza no expresa nada. Si actuara en el Perú seria protagonista de Ven baila quinceañera. Otros actores que forman el reparto son Mar Contreras, en lo suyo; Moises Arizmendi, que de un momento a otro lo vemos hasta en la sopa; Verónica Jaspeado, que es el soporte "comico" de la telenovela junto a el hijo de Eugenio Derbez. Y en cuanto a rostros nuevos están Gloria Aura, Yanet Sedano, o Luciano Zacharski. A este último se le escucha como si estuviera en una telenovela Miami.

La trama principal de la telenovela es que los protagonistas logren su amor. La telenovela habla de la migración y las penurias de los migrantes mexicanos. Del racismo entre personas nacidas en los estados unidos y los que no. Y también hay una subtrama en contra del maltrato a la mujer.

El primer capítulo de la telenovela cierra con la deportación de la protagonista junto con su padre. Al tercer capítulo, la villana mata a la hermana. A la semana llega la protagonista, crecida y hecha toda una mujer. Tenemos una escena donde se baña semidesnuda en el rió. Gabriel Soto ve fantasmas y se mete para sacarla. Ahí podríamos decir que nació el amor. Después, no pasa gran cosa. La telenovela es repetitiva. Tanto como la escena donde Lilian le tira al suelo una copa y le pide a "Marthita" que la recoja. ¿Cuántas veces hemos visto este tipo de escenas en una telenovela? 

lunes, 12 de junio de 2017

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TELENOVELA “MI MARIDO TIENE FAMILIA” (TELEVISA 2017) – CRITICA. La globalización del remake


A Juan Osorio le dijeron has una  "historia blanqueda, familiar, y, si se puede, que repita el éxito de Micorazón es tuyo". Así tenemos el primer remake “oficial” de un drama coreano llamado “My husband got a family”, cuya traducción literal es… ¿adivinen?. Tanta es la desidia de Televisa como empresa que tiene que mirar tan lejos para hacer una historia cuyo plot  no es la gran cosa ¿O si lo es?.

Si bien es cierto, Sueño de Amor, la anterior telenovela a esta y de la cual se habló, la mayoría de cosas para mal, la termino escribiendo el propio productor y patino como nunca; aun así tenía ciertas cosas en el capítulo de inicio. A diferencia, esta telenovela se nota plana desde el arranque, la mayoría de sus escenas pasan desapercibidas y lo más “original” es que los protagonistas no se encuentran al final del primer capítulo y se enamora al segundo, sino son pareja y conviven desde el principio. 

De lo que te habla una telenovela tan blanca como esta a manera de mensaje es la de superar los prejuicios por la familia política. La sitcom de personajes en un mismo espacio y familiar está metida por los palos. Es y no es, nuestra AFHS, o cientos de telenovelas anteriores del mismo productor.

El primer capitulo de la telenovela es presentación de personajes, no encuentras una trama interesante, no es humor mexicano (Gracias a Dios!!!), no escuchas bocinazos como en las telenovelas de Emilio Larrosa y tiene una aura naif que no se si es otro robo de la original coreana.

Juan Osorio no se arriesga y pone actores protagonistas que perfectamente podrían ser otros o tener otras características más como no ser guapos o jóvenes. Nada de eso, va a lo seguro con Daniel Arenas y Zuria Vega. El colombiano es un actor regular, que se desenvuelve mejor en papeles del tipo “guapo tonto” como lo hizo recientemente en “Amo despertar contigo”. A Zuria Vega siguen sin darle en el clavo. A la actriz le pasa lo mismo que en su momento le paso a Maite Perroni antes de “AMQL”. Mientras no le llegue “el papel” o “el personaje” será una “X”.

Es para comentar, y aplaudir, la reaparición de Silvia Pinal. No chochea. ¡Aplausos!. Rene Casados hace tiempo saco membresía VIP del club “Ya no actúes más, por favor”. Diana Bracho está más suelta tanto cuando habla como en la vestimenta. Hay “talentos” juveniles que se notan verdes. Los mas conocidos lo hacen bien y siempre sera un gusto ver a Lola Merino

El pack con el que está hecha la telenovela me parece muy fallido. Dos horas antes se emite “La rosa de Guadalupe”, y la que la antecede es “Enamorándome de Ramón”. Ambas se les pueden ver por la señal internacional. Si nos fijamos en las calles, las escenografías o como visten los personajes en las tres ¿alguien nota diferencia?. Con solo colgarse un estetoscopio en el cuello ya eres doctor. O poniéndote un delantal ya eres ama de casa. Las telenovelas tienen esos pequeños detalles. 

Finalmente, si “esto” tiene éxito, seguramente, habrán mas remakes asiáticos, sino…, pues hay mucho de donde escoger. Bienvenidos a la globalizacion del remake.

viernes, 9 de junio de 2017

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LA PREGUNTA: ¿Porque son tan blancas las ''Mujercitas''?


Si comparo con Moisés o Se robó mi vida, "Mujercitas", la nueva telenovela de ''Del barrio producciones'', para américa televisión, puede que visualmente este a la misma altura. La cámara de última generación se nota en los rostros de los actores y en las tomas abiertas. Superficialmente, Michelle Alexander, ofrece un producto de calidad. Lo malo es que esa calidad dura la primera media hora del primer capítulo. La fórmula de Michelle Alexander desde que incursiono con sus miniseries localistas hasta que dio el salto a las telenovelas sigue siendo la misma: ciudad turística de provincia+ accidente/desgracia + viaje a la capital = primer capítulo.

Solo para poner otra comparación mas, hace poco se repitió la última versión de Natacha, la de los noventa protagonizada por Paul Martin, si nos fijamos la protagonista vive en la misma ciudad que las ''mujercitas'', Arequipa, cuando huye para ''buscar un mejor porvenir'' a la capital viaja de la misma manera en bus provincial y ve desde lo lejos el Misti. A esto me refiero. La calidad de imagen de una y otra no es la misma. Pero la idea, veinticinco años después, se sigue repitiendo.

Ahora, el otro problema que tiene la telenovela, es que en su adaptación, nos presenta un cuarteto casi perfecto de señoritas de catalogo de saga Falabella. Las mujercitas de Michelle Alexander son blancas, tienen el pelo castaño, el rostro bonito, no pesan más de cincuenta kilos, y un par de ellas, tienen los ojos azules. Sí, las cuatro pueden ser hermanas. Pero, ¿En verdad nos podemos creer que a alguna de ellas le nieguen el trabajo?. A eso hay que sumarle la idealización con la que esta hecha. Por ejemplo, la mayor de las hermanas es, o quiere ser, doctora para ayudar a la gente. 

La telenovela esta hecha con una postura impostada. Supuestamente, es una versión moderna, pero su conflicto principal sigue siendo el económico. Ojo, que tampoco es que esto se aleje de la realidad o de las propias intenciones del libro que era mezclar un contexto histórico, con una historia familiar, un tono superacional y mucho romance. Justo en este último aspecto vemos como una de las hermanas descubre el engaño del novio justo en el día de su boda. Una escena convencional. Efectiva para lo que quiere representar en cuanto a la desilusión de la segunda hermana, pero poco original.

En cuanto a la estética de la telenovela, el primer capítulo se encarga de mostrar una secuencia inicial a full color, con toda la luz del sol y que todo sea lo más vivo posible, para que una pedida de mano termine en una coreografía de baile de la mama y sus mujercitas, con hora loca incluida. Solo falto la serpentina y los globos. Como fondo musical suena un remix de Fonseca. Yo hubiera puesto un carnaval arequipeño.

Del reparto, María Gracia Gamarra, es la que narra la historia, usa zapatillas y no se arregla el pelo, quiere ser escritora y tiene infulas de detective. La actriz es la protagonista. A Carolina Cano la sacan de su zona de confort en televisión. En los dos primeros capítulos a las justas habla. Es como si la estuvieran conteniendo. El otro par de hermanas son unas NN en televisión. Una de ellas es la antagonista del grupo. Sinónimo de ambiciosa. La otra es la tierna. Le gusta la cultura hindú, ¿vera “Saras y Kumud”?. Y habla ''asiiiii''. Mientras que a Pierina Carcelen no le creo ni lo que come.

El primer capítulo de la telenovela fue presentación de las mujercitas y ponernos en situación. Básicamente, ver todas las promociones, en un capítulo de cuarenta minutos. El segundo capítulo es un caos. Cada trama de las ''mujercitas'' parece ser una subtelenovela. Donde el misterio principal es si el padre es narco o no. Presentarnos a la villana y los intereses románticos de las ''mujercitas''. Las escenas del primer encuentro entre las mujercitas y sus "galanes" son simplonas como los propios actores de reparto. 

El guion redunda demasiado el egocentrismo de las mujercitas con líneas como “Yo no necesito un hombre…”, “Yo soy mejor que todas…”, la dirección de cámaras es mala. Cuando está grabada en interiores la luz resplandece demasiado. Detalles como golpes metidos en postproducción se nota. Para contextualizar o darle un poco de realismo la telenovela menciona los huaicos del verano pasado. Y pone como temas sociales el bullying y la adicción a los juegos de red. Por enésima vez, vemos una madre coraje. Lo que si no vemos, y nunca veremos, es una intro en una telenovela de Michelle Alexander, eso si, tema musical central si tiene. Plop! 

Para cerrar, Arequipa es la ciudad blanca, y las mujercitas son más blancas que el Misti, ¿porque?.

martes, 6 de junio de 2017

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TELENOVELA ''SOLO UNA MADRE'' (DEL BARRIO PRODUCCIONES 2017) Critica final de telenovela. Michelle Alexander deberia descansar


Al final de ''Solo una Madre'' le falto la boda. Después, paso todo lo que pasa en los finales de telenovela. La villana no se cansa de amenazar y apunta una y otra vez a las protagonistas. Forcejean. Se suelta un disparo. Le cae ''accidentalmente'' a uno de ellos. Parece que va a morir..., y a la siguiente escena todos felices (y la mayoría se va al extranjero).

Habia que bajarle dos rayas al volumen del televisor para escuchar la primera parte del final. A la actriz que hace de doña Vicky parecía que desde el merito México el espíritu de Laura Zapata la poseía. Sobreactuada a mil. Las actrices Cindy Dias y Andrea Luna tienen talento; la primera mas que la segunda. Aunque el registro de las dos es limitado. Andres Silva no esta para protagonicos. Como comente en la critica de inicio es el cholito pinton metrosexual con arete en la oreja.

Por ahí veo un par de rostros nuevos. A Millet Figueroa la única escena que le dieron fue con traje de baño; la chica tiene mas cuerpo (ufffff) que talento. 

Si comparamos una escena como la de la comisaria donde, supuestamente, se revela la verdad de quien mato a doña Nelly vemos muy bien el nivel de dirección de la telenovela. A la escena ''clímax'' le falta fuerza. Si fuera novela turca me imagino que la cámara se demoraría mas, e iría de un rostro a otro. Si fuera mexicana hubiera visto mas circo. Con lo que nos quedamos es con el actor que se vuelve loco y habla como pitufo tontin. Ah..., y escucha la voz de su abuela..., en la cárcel. Aplausos por la originalidad.

Los diálogos finales de la telenovela son para morirse (te voy a esconder la laptop). Las escenas son largas. Cuando sientes que por fin sale la palabra ¡Fin!, te muestra una ultima escena donde la villana esta loca, pero no tanto, dice el titulo de la novela y cuando mira a la cámara levanta la ceja. ¡Que miedo!.

Al final, la conclusión es la de una telenovela donde la villana termina robándose el protagonismo. Si bien es cierto se tocaron o menciono temas como el de los nuevos ricos, el alcoholismo, la promiscuidad, o el de la violación paterna todo quedo muy superficial, como pretensiones de los guionistas que seguramente ven otras cosas mejores. El tema central de la novela, el robo de niños, dentro de su farsa se hace original para la televisión nacional. Lastima, que al final, el desenlace lo tenga que dar la villana y no una de las dos madres. Me hubiera gustado ver una madre que mata a su propia hija. Y le hubiera dado mas sentido a la propia telenovela.

El mensaje que mas o menos encierra la telenovela esta en esa disyuntiva inicial de un hijo sano y otro que nace enfermo. De ahí que la farsa funcione es otra cosa.

Debe ser la tercera o cuarta telenovela de la productora Michelle Alexander para américa televisión. Todas seguidas. Por salud mental no le caería mal un descanso. Pero, no. Ya llega "Mujercitas". Solo tengo una pregunta, ¿porque son tan blancas las ''Mujercitas''?.
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